看片会圆满结束，中影的大佬们很满意，广电的领导们也很满意，审核的结果很快就批了下来，龙标正式拿到手。
中影的发行部门拥有多年的电影发行的经验，审核一结束发行团队就带着人马前往全国各个电影院谈判合作去了。
现在《蝴蝶效应》剧组要做的就是配合中影的宣传部门进行遥遥无止境的宣传活动。
看片会结束的第二天，众位主创人员就被拉去拍摄电影的宣传海报了。
拍摄集中在刘晔和汤惟身上，两位俊男美女是本电影的看头之一，身为电影的男女主角，中影必须要花大功夫把这两位推到观众的视野中。
他们二位的主要宣传点，还是在刘烨的金鸡奖最佳男配角提名的头衔方面，这一点中影在为刘烨制作海报时，还特意用醒目的大字标出，顺便还把“提名”这两个字做得有多小就多小。
拿这个作为宣传要点的原因就是，想给观众留下一个“这是一部主演演技都在线的电影”，这样的好印象。
观众的印象对于未上映的电影来说是很重要的。
不论是商业电影还是文艺电影，观众都不会喜欢一部烂电影。
即便他根本就没看过这部电影，但只要在他的脑海中留下了“这是烂片”的印象，那他多半都不会在去看这部电影了。
一旦一部电影被观众打上了烂片的标签，那么这个标签就会变得根深蒂固，很难去除。
譬如小鲜肉出演的电影都是圈脑残粉钱的烂片、郭小四导演的电影肯定烂到爆炸、国产电影都是垃圾···
诸如此类，固定的标签一旦在观众心中形成了，即使电影拍出来真的挺好，也会被很多人早早判为死刑。
最鲜明的例子就是2009年上映的《夜·店》。
这部电影由徐争、乔任良、李晓璐主演。
当时徐争的电影代表作只有《爱情呼叫转移》这一部，《人在囧途》和《泰囧》都还没有拍，他刚从电视剧转到电影不久，也就是个电影界的小咖而已。
李晓璐和乔任良就更别说了，一个在电影圈大器早成，刚一出道就拿大奖，结果中途放弃去拍电视剧了；另一个是选秀出道的歌手，在本体的音乐圈都不算很出众，更别提电影圈了。
几个高不成低不就的普通演员，再算上一个比较低俗的电影名称，自然而然的会给观众们留下一个“应该不是好电影”的坏印象。
最终《夜·店》总票房只有1190万，而电影投资就达到了250万。票房里有一大半归影院所有，在除去宣发、片酬、制作等等费用，三下五除二投资方可以说百分之百亏本。
可是《夜·店》的质量真的不错，故事性很完整，情节紧凑。短短90分钟，几位主角都完成了各自的成长，经历了厌恶、同情、理解到最后建立感情这一系列起伏的心路历程。
这是一部低成本的喜剧片，又融合了搞笑、温情、悬念，完全称得上是一部不错电影。
只是票房已经表达了观众对它的印象。
所以对于刘晔这个最佳男配角提名的大肆宣传就很有必要了。
相比之下另一位主角汤惟就差了很多，只能在颜值方面多做文章，于是宣传部门总是想尽办法让各路媒体多曝光曝光她的美照。
除了两位主演外，顾执也被要求拍了海报。
他只是《蝴蝶效应》的编剧和挂名制作人，理论上正常的电影是不可能为这方面的主创人员拍海报的。
可是架不住他的名气大啊！
包括刚出版不久的《那些年》在内，连续三本小说的热卖，让顾执圈了无数粉丝。
整个剧组就属他的名气最大了，而且俊朗的形象也很合适sh报，所以他就成了电影最重要的卖点之一。
宁皓身为导演自然也躲不过，只是相比上面三位，他的拍摄过程要简单得多，随随便便就过了。
海报拍完之后，连同宁皓前段时间剪好的预告片，一起交给了中影宣传部门，接下来的日子里将会分发到各大院线，同时也会在各个电视频道的娱乐节目上轮番播放。
忙完这事儿，诸位主创的宣传工作才刚刚开始。
这段时间顾执忙得简直要死，每天都要接受各路媒体的采访，传统媒体、新兴的网络新闻媒体、八卦杂志、电影杂志等等等等，不一而足。
这些全部都是中影安排增加电影曝光率的手段，包括张壹山和杨籽在内，每个人每天都得应付一大堆采访。
经过了这接近二十天的媒体采访之后，顾执才知道原来早年华国有那么多电影相关的专业杂志。
著名的有《看电影》、《大众电影》、《环球银幕》，鲜有听闻的有《当代电影》、《世界电影》、《虹膜》等等。
无一例外，这些杂志都是由于受到了中影的主动邀请，才过来采访《蝴蝶效应》的。
这时候人们接受信息的途径还太少，当你对一件事物感兴趣的时候，往往只能够通过购买各种类别的杂志去了解。
包括科幻小说类的《科幻世界》、游戏电脑类的《大众软件》、脑残洗脑鸡汤类的《读者》、《意林》都是当下久盛不衰的著名杂志。
《蝴蝶效应》在热烈宣传的同时，同期的《一声叹息》也毫不逊色，冯晓刚时不时总能弄出一个大新闻。
9月17号那天，顾执早上打开京城晨报一看，《一声叹息》就顺利登上了娱乐版的头条。
“六家影院以176.5万元