第二百一十章 把特效用在普通电影里(1/3)

《风声》是一部原着和电影区别非常之大的戏，原着里，李宁玉是共产党+卧底身份，顾小梦是军统特务+卧底身份，可是到了电影里呢？李宁玉成为伪军剿匪司令部译电组组长了。这是《风声》这部戏在上映之处被看过原着的读者放声痛骂的原因，因为周迅的主角光环太重，加上‘老枪’这个在原文中根本不存在的人物成了吴志国，让看过原着的人怎么看怎么讨厌。

对，就是讨厌！

还别觉得这个词用狠了，主要是电影中太多剧情经不起推敲，看过这本者在看电影的时候看到的完全就是几位演员卖力的用演技征服观众，实际上作为悬疑片太早揭露主角身份和剧情的改变之大给观众造成了很多无趣感。

有人记得2004年的《八面埋伏》的话，那么风声这部悬疑电影在剧情推演上所犯的错误肯定不止一星半点，哪怕是经过邵英雄改编的剧情。在悬疑片里最后的凶手或者藏匿身份之人全都是不是主演，而《风声》犯下的最大错误就是在于此处。

可为什么还要这么改编呢？

原因很简单，你不能在这样一部戏里出现军统特务最后活下来的画面，毕竟在原着里，这些人只有李宁玉活了下来，李宁玉在《风声》这部电影里不是正面角色，这就关系着审核的问题；第二点，电影并没有那么多时间去解释太多事情，悬疑剧的复杂性在电影中这种有时间限制的载体中无法完整的阐述已经成为了悬疑片的弊端，很少有电影可以让悬疑片做到严丝合缝又令观众觉得情理之中意料之外。

所以，改变剧组只能让剧情简单化，如此一来既能让观众一眼就看出剧情，又能非常清晰的讲述整个故事。实际上《风声》这部电影的悬疑点只剩下武田什么时候能把‘老鬼和老枪’找出来，起码对于看电影的观众来说，的确如此。

这么一来，电影的趣味性就降低了，爽感完全成了白小年和金生火这两个角色在演出令人讨厌的点以后，是怎么死亡的。

时限问题和审查问题改变了电影，让电影中最精彩的成分变成了演技和一些虐-待镜头，这也是没有办法的事。除非，电影能按照电视剧的时限拍，不然的东西根本表达不出来。

就像是当精彩的一段话：“有人说，他们是一群神秘的人，来无踪，去无影，无孔不入，无处不在；也有人说，他们是一群无言的人，胜利了不能宣扬，失败了无法解释，誓言无声，英雄无语；也有人说，他们是真实的谎言，永远戴着厚厚的面纱，即使是朝夕相处几十年的亲人，最终也不知道他们的真实面孔；也有人说，他们是埋没的真理，就像扎入土里的根，看不见，但又少不得……是啊，他们没有名字，只有代号；没有声音，只有行动；没有日常，只有非常；没有传记，只有传说。甚至他们连眼泪都无权拥有，眼看战友在眼前倒下，他们不能哭泣，不能流泪，只能默默地悲伤，默默地怀念。他们中还有很多同志，本是人中骄子，学贯中西、身怀绝技，他们罕见迷人的才华和智慧本来可以使他们成为名利场上的宠儿，但是到了七〇一，他们不得不远离名利，过起隐姓埋名的生活。一过就是几十年啊，就是一辈子啊，至死都是默默无闻，无人知，无人晓。他们中还有些同志，生没有名字，死没有归宿，也许只有这风知道，雨知道，他们的尸骨埋在何方。是啊，风知道，雨知道，他们甘愿把自己做过的一切和知道的一切都带进坟墓。但是共和国知道，共和国的山水和人民知道，坟墓里的主人是如何在瞬间改写了历史，又是如何用他们的智慧和信念创造了历史，缔造了这浩浩江山……　”

要想把这段话放到电影里按照剧情拍出意境，甚至把整部东风’‘西风’‘静风’完全容纳进去，别说两个小时，五个小时也不够，没有十个小时的铺垫和延续加上最后情绪积攒够了的爆发完全无法办到。《潜伏》就把其中的几个点诠释了出来，可那是电视剧！

邵英雄能做的，就是让电影看起来更加合理，在现有能改编的情节之下。

《风声》剧组开机前，邵英雄在账面上看到了电影中重要场景的造价，为了营造裘庄从富丽、奢华、阴森的蜕变过程，剧组耗资近两百万用于道具和场景的设计制作。例如“豪宅”的主场景，包括装潢，13米长的餐桌，所有器皿、壁炉以及华丽的巨型吊灯……看到这，他立刻多了一个心眼，找来翻译打电话去米国问这些东西如果用特效营造需要多少钱的时候，他笑了！

场景构造在好莱坞不是花大价钱的地方，人家那边特效烧钱之处是画面不断变换的效果渲染，作为一个固定的装饰性场景根本用不了多少钱，《血与沙》就是一个非常好的证明，那么多场景要是搭实景，好莱坞起码得建起来一座‘古罗马竞技场影城’之类的地方，可好莱坞并没有这种地方，因为《血与沙》完全是特效制作出的场景。《风声》这部戏里边场景并没有《血与沙》多，甚至可以说与《血与沙》比起来，《风声》的场景非常单调，这在特效制作上很多东西都属于用绿布景拍摄完毕以后哪制作出来的场景一套就能完事的东西，最多不过是需要变换一下角度而已。如此一来，投入两百万搭建场景还有什么意义么？这个场景又不适合长期使用，完全是一种浪费。考虑到这，邵英雄把搭建布景的资金直接给否了。