看到吴可一脸厌恶的表情，楚琛突然想到了一个主意，就笑着问道：“可可，你觉得换一个画框怎么样？”
“呃……可是这个19世纪的原画框应该也值点钱吧！”
有句话叫做一美遮百丑，这里的美虽然指的是心灵美，不过现在放到这幅画上也是挺合适的，因此，对于吴可来说，换个崭新的画框肯定会对这幅油画改观很多。
楚琛摆了摆手道：“油画和咱们国画不一样，国画的装裱对价格影响很大，油国虽然也有影响，但相应的就要小许多了，像这个画框，虽然是19世纪的，但一来不是什么好木料，二来嘛这个画框实在老旧了一些，换掉其实对油画的价值影响不大。”
听了楚琛的解释，吴可就问道：“那为什么难楠才不把画框换掉呢？至少可以美观一点啊！”
楚琛说道：“商人嘛，都喜欢利益最大化，有些人买古玩之类的东西，就喜欢老旧一些的，这种人在国外比较多一些，难楠才这么做，估计就是出售的时候，想要凭此提高点卖价。”
见吴可点了点头，表示明白，他就说道：“好了，我这就去拿工具，把画框给拆了。”
看到楚琛雷厉风行的模样，吴可就说道：“这也太急了一点吧！”吴可
楚琛笑道：“反正时间还早，咱们先把事情解决了，免得你看到它心情不好。”
说着，他就下楼去问服务员要了工具，回来之后开始动起手来。
说起来，这幅少女画以尺寸来说确实在单人油画之中比较大。算起来，高有1.5米左右，宽有1.1米左右。
一般来说，人物画都是越大越不好驾奴，因为对油画的接触不多。楚琛一开始还觉得这幅画作在人物各方面的刻画都很出色，还以为是达芬奇的真迹。
但艺术是相通的，仔细观察下来，他就觉得这幅画的有些地方处理的不到位，虽说作者很想弥补自己的不足，但他的画技有限。因此，在楚琛挑剔的眼中，就有一种画蛇添足之感，这显然是真品不可能会有的。
其实，这人的水平已经很出色了。如果他把画的尺寸再缩小一些，创作出来的作品很可能可以达到真正的以假乱真，但作者却偏偏选择了一个他驾奴不了尺寸。
当然，就算是因为画技方面的原因，这幅画并没有达到达芬奇那样的境界，不过也是一幅非常出色的油画作品了。因此，对于画作的尺寸，楚琛并没有多想。但当他用异能看到内部的情况时，他算是明白了这幅画的意义，应该就是用来藏里面的那幅画。
油画框还是很好拆卸的。没一会楚琛就把画框的背面拆卸干净，露出了里面的画布。
这时，旁边的吴可就有些讶异的说道：“阿琛，这好像有两层画布啊？”
现实就像吴可说的那样，两块画布虽然固定在了一起，但因为尺寸并不是太一致。画框一拆掉，就能看的出来。
楚琛虽然早就知道内部的情况。不过还是装作一愣，随后连忙先把后面的一张画布拿了下来。顿时，一幅精彩异常的彩色油画作品，就映入了两人的眼帘。
看到了这幅画的内容，吴可顿时就惊呼道：“这不是达芬奇的《圣母子与圣安娜、圣约翰》吗？怎么可能还会一幅油画作品啊！”
说完，她就一脸诧异的看向了旁边的楚琛。
楚琛对此也非常的疑惑，他说道：“这我也不知道啊，不过，你看这幅油画都没有完成，很可能是达芬奇对这幅作品不满意，或者因为什么其它的原因，最终放弃了吧！”
作为欧洲文艺复兴时期的天才艺术家、科学家、发明家、建筑学家。达芬奇一直致力于将神还原为人，籍着歌颂为名，赋予神凡心、俗躯，以极精致、极深刻、极细微的表现描绘，以致不朽。
1499年，法军入侵米兰,达芬奇为躲避战乱，移居威尼斯。滞留数月后,又于翌年到达曼图亚，为当地的伯爵夫人，一位酷嗜文艺并广泛收罗艺术珍品的鉴赏家画了几幅肖像，其中有一张素描颇象他后来那一幅《蒙娜丽莎》的侧面像。
1500年4月,达芬奇再次回到故乡佛罗伦萨。得知兰则塔大教堂的主祭坛需要一幅祭坛画，他表示愿意完成此任务。僧侣们兴奋地把达?芬奇的全家请进了教堂，予以十分殷勤的款待，但达芬奇久久没有动笔。
最后，他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜、圣约翰》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。
这幅素描是以寻求人物的明暗调子为准绳来描绘的。达芬奇把圣安娜、马利亚、基督和施洗约翰四人，作为一个融洽欢聚的家庭成员加以集中表现。群像中以圣安娜与圣母的对话形式为主题，表达了一种人间家庭的天伦之情。由于人物感情细腻，相互交叠的身躯也给人以亲密无间的美好气氛。
1506年，达芬奇回到米兰以后的两年，他又画了同名的一幅油画《圣母子与圣安娜》。这幅画在板上的油画与当年那幅素描虽属于同一构思，但比较起来显然不如素描来得亲切和诗意盎然些。
这主要是人物的安排过分受限于构图，形式感考虑得多了些。在这里，画家让圣母马利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安娜虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。
可是圣安娜脸上展现的笑容，是对着眼