： “安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里·杜瓦尔说得就更中肯：‘他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了。’”
这个时候，那白胡子老头又开腔了：“这幅《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多‘越轨’之处。
首先，色彩的‘音域’受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸身肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调；
其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸身几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了安格尔的庭训。
安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：‘我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”
又有一位专家说道：“在我看来，安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。
从历史的角度去认识，我们觉得安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。
此画约于１８１４年完成，为９１x１６２厘米，不过据我所知，这东西应该现藏巴黎卢浮宫，怎么会出现在德川先生手里？”
最后这位专家提出了自己的疑问。
德川天眼笑着说道：“这个诸位就不必知道了，反正不是偷来的，也不是抢来的，跟之前那件朱三松竹雕的来历其实差不多。”
他虽然这么说，可是张天元心里头却产生了另外的想法。
今天的展览会上，大东亚博物馆展出的几件东西，有故宫博物院、上浦博物馆、美国大都会博物馆，以及巴黎卢浮宫的东西。
这难道仅仅只是个巧合吗？
他可不那么认为。
他甚至怀疑，这根本就是德川天眼通过不正当手段得到的。
当然，这种不正当手段，可能是坑蒙拐骗，也可能是某种忽悠人的手段，让对方吃了亏还不敢吭声。
这样才能解释为什么德川天眼会毫不在意别人的眼光，将这东西拿出来斗宝。
德川天眼一直都盯着张天元，此时发现张天元低着头皱眉思索什么，还以为这家伙是看到东西之后紧张了，不由心中十分满意。
“小子，你紧张的还不是时候呢，这东西暂时只是鉴赏真伪而已，等到报价的时候你才会知道，你根本不可能是我的对手！”
他看向了台上的专家，专家们正在商量估价。
“经过我们商议之后，得出了一致结论，这幅画的确是安格尔的真迹，毫无疑问的是，它的价值是匪夷所思的。”
说话的还是那个白胡子老头。
他似乎对中国古董也西方古董都有不错的理解和熟悉，所以由他来宣布结果，还是很能得到肯定的。
“我想，安格尔这个人，只要是熟悉西方油画的人，应该都听说过他的名字。
在画风上，安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。
这是发前人所未想的重要美学理论，1814年他应卡萝琳皇后的邀请创作的《大宫女》就是这种理论的最好佐证。
安格尔故意拉长人物的腰身，增加三根脊椎骨，这种‘没有骨头’的变体增强了裸身特有的妩媚感。
另外色彩的调配显得平和稳定、独具匠心，以至有人称威尼斯画派无一人能够企及。
安格尔崇尚自然，代表他最高成就的裸身创作往往不事雕琢，是自然形象洗练化与古典造型理性的完美结合。
他笔下的**没有思想、没有信仰、没有任何时代的成分，完全是画家纯粹的艺术创作。
《泉》是他最负盛名的作品，是他于1820年在意大利期间作为习作开始的，1856年才在巴黎完稿，据说原名是《维纳斯》，但画家经过数十年的世俗漂整理秀发改为倒倾水瓶，使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。
也许安格尔在寄托对青春的无限眷恋--少女充满活力的胴体正像她脚边的那朵含苞欲放的雏菊，散发着长久的魅力，给人以宁谧的思绪、无尽的隽永。
少女是画家衰老年岁的产儿，她的美资超过了所有的姐妹，集中了她们的美于一身。
安格尔的艺术形式美是成功的，他笔下的裸身屏弃了一切非自然的成分，因而她们的美是可供任何时代膜拜的典范。
如此伟大的画家的一幅作品，我实在不敢贸然估价，不过根据其画作目前的市场价钱，我们一致认为，这幅画在八千万美金到一亿美金之间。”
这个报价出来的时候，台下的人并没有惊讶，反而觉得很正常。
毕竟那可是安格尔的作品啊，而且还是代表作之一的《大宫女》。
能够估价到八千万到一亿美金，这非常正常。
只是他们现在有些担心，张天元能不能拿出对等的东西来进行斗宝，如果不能的话，那就太没劲了。
“啪啪啪！”
就在他们担心的时候，却听到了一个非常突兀的掌声。
拍手的是张天元。
他笑眯眯地站了起来，然后用非常