说道技术上的突破，就不得不提一下釉上彩五彩瓷的概念。
在明朝年间，五彩瓷的发展得到了长足的进步，各色彩瓷以各式各样的风采逐渐风靡世界，其中就包括黑彩瓷。
所谓的黑彩瓷就是彩料中使用了墨色的瓷器，而且这种可以大致分成三类，分别是用墨色作为底色的釉上彩、将墨色色块与其他颜色搭配在一块运用的釉上彩以及单纯的使用墨色来绘制图案的釉上彩。
但不管是那种形式的黑彩，在雍正之前都是有缺陷的，那就是黑彩不容易着色，上色之后用不了多久就会脱落，当时为了使黑彩坚固不易脱落，工匠们在使用明珠料绘图之后，又会在图案上边罩一层水绿层，再用低温烘烧，如此才能使黑色彩料相对坚固的附着在瓷器上。
只是使用这种工艺烧制的墨彩瓷上都会照着一层水绿色的光泽，看上去并不是纯粹的黑彩。
到了雍正年间，这种工艺上的缺陷得到了改善，通过技术上的调整，使得黑色彩料可以轻松的附着在釉质表面，不再需要水绿色外涂层，这样一来，烧制出来的黑彩瓷就显得非常纯粹了，用纯粹的墨色绘制出来的图案跟纸面上的水墨画竟然颇有相似之处，而且因为有琉璃一般质感的釉质层做底儿，所以这釉上墨彩图案竟然有一种洗尽铅华般的纯感。
如此，这黑彩瓷逐渐从五彩瓷中脱离出来形成了一个单独的品种，叫做墨彩瓷。
而且随着时间的发展、工艺的进步，墨彩瓷也逐渐发展出了不少的品类，其中这赭墨色就是其中一个典型。
这种赭墨色的釉上彩瓷器数量虽然不多，也就在雍正年间比较流行，但是不得不承认的是，这种瓷器确实有着独特的美感，那种浓浓的文人气息图案远比那些五颜六色的瓷器看着更顺眼。
当然，这只是徐景行自个儿的感觉，大众可能并不怎么认可，要不然这种品类的瓷器也不会在雍正之后就比较少见了。
说到这里，就不得不提一下清朝那些个皇帝们的艺术修养了。
说道清代皇帝们的艺术修养，人们可能会下意识的想到乾隆，因为这位乾隆皇帝喜欢写诗，据说一生留下了一万多首诗词，比杜甫还多，而且喜欢收藏各种艺术品，不过乾隆皇帝最喜欢干的事情还是疯狂的在名字华上盖章、题跋，鹊华秋色图就“深受其害”。
因为乾隆皇帝这貌似痴狂的行为，人们就下意识的认为乾隆皇帝是个艺术皇帝。
但实际上乾隆皇帝在艺术领域的造诣远远算不上拔尖，别说跟大名鼎鼎的宋徽宗比，就连他的两位前任也比不了，只是那两位都是实干家，对艺术的喜爱只是业余爱好，并没有玩物丧志，所以其艺术修养不太为人所知。
可事实上，不管是康熙还是雍正，他们的艺术修养都非常之高。
康熙就不提了，那只真正的聪慧之人，在漫长的执政生涯中可留下了不少文艺瑰宝，其中不少技艺都是在康熙时期得到长足发展的。
而雍正，这位执政时间很短但雄才大略的皇帝在艺术上的修养更胜乃父，据说养心殿的装修就是雍正自个儿主持的，从记录的文字看，雍正对装修的细节要求很严格，甚至会对每一件装饰品提出自己的看法和见解，让工匠按照他的思路进行施工。
没有一定的实力，很多时候就算提意见都不知道该从什么地方下手，从这里不难看出，雍正的艺术造诣还是很不错的。
除此之外，在雍正年间，不管是陶瓷工艺还是其他艺术品类的发展都得到了长足的进步，尤其是陶瓷器方面。
在古代，瓷器可不是单纯的实用器，也不是什么玩具，还是很重要的外汇经济应收项目，甚至能换来大批的外汇，所以几乎每个朝代的皇帝都非常重视瓷器的发展，雍正也不例外。
但是清朝跟明朝，在瓷器的制作水平上还是有一定差距的，就算是乾隆瓷，在青花方面也不如宣德瓷，但雍正时期的青花瓷却能够跟宣德时期的青花瓷相媲美，尤其是雍正时期的淡描青花瓷几乎完全达到了宣德成化时期的水平，甚至在雅致方面更胜一筹。
在雍正时期有很大一批仿制的宣德款、永乐款青花瓷，水平之高，真的到了可以以假乱真的地步，这一点是得到了古今中外众多专家学者公认的，甚至有专家认为现如今的市场中有一些所谓的宣德、永乐时期烧制的青花瓷根本就是雍正时期的产物，只是因为仿制水平太高而无法做出准确的鉴定罢了。
有这么多的争论在前，完全可以证明雍正皇帝的艺术造诣，因此这雍正时期的赭墨色彩瓷的艺术含量是毋庸置疑的。
只是因为雍正皇帝相对而言比较严肃，所以雍正时期的瓷器也多是那种高大上的风格，少有那种很接地气的物件，比如说这赭墨色瓷就是一个典型，这种色调最适合用来绘制山水画，绘制出来的成品会有一种很雅致的诗意感，看起来特别有感觉、有品位。
然而在古代，这东西只有那些个文人雅士能欣赏得来，普通老百姓还是更喜欢花花绿绿的看起来热热闹闹的东西，就连乾隆的艺术审美也偏向于艳丽妍媚，所以这个品类的瓷器并没有得到太多的发展。
好在人们的审美还是在逐渐提升的，最近这两年，赭墨色的雍正瓷越来越受欢迎，十年前还没人看重的东西已经逐渐登上了大雅之堂，成为了众多藏家竞相收藏的好东西，这市场价