“你的剧本写得很好，故事很好，人物塑造也很好，电影拍摄手法上，你的思维有新思潮的影子，这些都是很好的地方，可是，这部电影，能够给我什么？”
当史派西对着利维，问出来了自己的问题后，塞隆也把自己好奇的目光投向了利维。她当然也听得出来，史派西问的，肯定不是金钱的报酬，而是演员的所得，同样是一个演员，赛隆也很想知道，作为导演，利维是不是也能够给自己一些东西呢？
对这个问题，利维没有感到太过于为难，反而笑了起来。这些问题，在他的预料之中，他选择史派西不是无的放矢。自然也就想好了，该如何面对他的问题。
“我看过你的表演，我一直都认为你的表演很好。你能够通过近似的表情把不同层面的感情表现出来，这是我选择你拍摄这部电影的最大原因。”利维知道，自己现在还是新手导演，史派西不信任自己，这两个问题，也是他对自己的面试，他问的肯定不是钱，而是其他层次上的东西。“至于说对你的帮助，我想主要是三个方面的吧。”
“三个方面？”凯文史派西也没有想到，自己随口一问，竟然能够问出来三个方面。一般的导演，突然被演员刁难，能够想起来一个理由就算不错，这个人却一下子说有对自己有三个方面的帮助？
“首先，我想这部电影可以算是你的转型。你最近几年接拍的电影，大部分都是以反面角色出现的。非常嫌疑犯，极度恐慌，七宗罪，一直到最近的洛城机密，才算是稍微有了些转变，但是依然是在表演反面角色向正面角色的转变。这部电影的定位相似，对于你的形象扭转有所帮助。你也知道，在好莱坞总是演反面角色不是什么好事，这限制了你的戏路，适当的转变对你来说很重要。”“这是一个方面。”凯文史派西点点头，确实，从洛城机密开始，他已经对自己的形象有所注意了。演反面角色太多了，就很少有人愿意给他正面角色演了。他本来就不是特别喜欢商业大制作的人，在剩下的电影中，温情片，励志片又都不是什么需要反派人物的电影，把这些再去了，他能演的也就没有什么了。拓宽自己的戏路，是凯文史派西的想法之一，这个导演能够看出来，算是不错。
而且这部电影也确实合适：威斯勒的角色，恰到好处的反映出来了一个人从反派到正派的变化，用来给自己转型，再好不过。
“其次，这也算是帮你打开欧洲的市场。你的演技很好，可是因为拍片子的路数限制，在欧洲你的名声不算太大。欧洲电影不如美国发达，但是在艺术追求上，他们更胜一筹。错过了欧洲，也就错过了很多好电影。在那里打开知名度，对你的事业很有帮助。”这个倒也不假。这部电影虽然是美国片，可拍摄的是德国的故事。史派西知道，柏林电影节一向都对政治题材的电影比较敏感，这又是触动到了德国人的神经的作品，这部电影只要拍的水平尚可，就肯定会在柏林大受关注的，这一方面，确实是对自己有帮助的。史派西不是很在意欧洲电影圈，他也不认为欧洲电影里面有什么角色给了他，他能够演得很出彩，不过能够和欧洲电影产生一些交集，总不是坏事。多一个选择，有何不好的呢？
虽然大部分的欧洲片子，都是有些思维诡异的，可是也得承认，欧洲是个出产大师的地方。
“而第三点，也是最为重要的一点。你是个老演员了，你能够靠着你的表演，展现出来极为复杂的心情，展现出来多个层次的想法，这很好。不过，老演员演戏，最大的问题，就是因为演戏演得太好，能够模仿的表情太多，到了需要真正的纯粹的情感流露的时候，反而不容易表现了。这部电影，我希望你能够做出来的突破，就是试着在电影中表现出来一些你的真情实感。演技再好的演员，如果不能够投入感情，都是飘在戏外的。这部戏的重点，就在于你的情感爆发的桥段，我希望你能够在这部戏中做出来一些突破，这对你来说也是很重要的进步。”
演员们表演，很多人都喜欢讨论方法派和体验派的争辩。其实，简单的来说，方法派更注重表演方式，讲台词的抑扬顿挫，眼波流转的路线和角度，四肢运动的弧度等等这些东西他们看得很重。而体验派更注重表现人物的内在精神，他们不死扣细节，不去死死的纠结一个动作该怎么做，而是从人物心境出发自己创造动作。
这两者虽然有着很大的争论，但是有些东西还是一致的：方法派也得分析人物思想，不然动作就用不对地方，体验派也得知道各种动作含义，创造动作总得让人看得懂才行。抛开这些上层的争论不提，只说表演能力，台词，肢体语言，面部表情，眼神变化，这些东西，每个演员都得学。演技不是天生的，没有人生下来就会演戏，如何提升自己的演技，也是每个演员苦恼的事情。
对于老演员们来说，在表现上，并不存在问题，他们可以轻松的模仿任何一种心情，任何一种神态。只是，模仿得太好，真情实感就不容易表现，如何把戏从假的演真了，这才是老演员们需要解决的。
塞隆在一旁听着，也有些说不出来话：她现在连最基本的基本功都没有掌握，距离这个地步差的还很远呢。
“你说了三条，前面两条都是次要的，这一条才真的是让人激动的呢。”凯文·史派