“无耻，我宁愿华语电影会全靠漫画来支撑，也不想要，这样的电影来代表华语电影，这只会让我们华夏电影越发的受到嘲讽！”
“讨伐。一味的追求商业，简直就是让我们整个华夏为之蒙羞，电影人，如果一味的追房。一味的追求商业化，那么，我们整个华夏电影业，离崩盘也不远了！”
“简直是好笑，说的好像赵泽大大的《爸爸去哪儿》大电影是十恶不赦一样。尼玛，我倒是觉得，就是因为有你们这帮老顽固在，所以，华夏永远不会拍摄出来好电影。”
“我感觉《爸爸去哪儿》大电影非常的不错，至于你们所认为的，跟我们有什么关系？”
“本来，还对《爸爸去哪儿》大电影看是不看，有些好奇，可是。如今，听得你们这些垃圾的批评，我是一定要看的。”
“同感，往往这帮子吃饱了撑着的家伙，只要是批评的电影，一定是极好的，可是，只要夸奖的，一定是烂片。”
网上，各执一词。可是，在这般热骂下，第五日，《爸爸去哪儿》大电影。单日票房达到1亿，单日票房1亿，而且，上座率100，这样的高票房，让那些羡慕嫉妒恨的影评人。突然感觉，再这么批评，也是根本没有什么用。
而就在这个时候，燕京影视大学的副院长，周一行，发表了一封名为“《爸爸去哪儿》大电影的火爆是否代表着华夏电影没救了？”的贴子。
“五天，票房高达3.5亿，尤其是第五日，单日票房破亿，这样一部，由综艺节目照搬到荧屏的电影，取得这样的成绩，是否代表着华夏电影真的没救了？
一位豆豆上的影迷写道——“我从来不将电影只看作商品，它是我情感的载体，我可以肆意的在里面做梦，也可以在那里找到我自己。那是我从童年坐在露天电影院开始就一直拥有的最私人最特殊的回忆。我做不到像普通人那样看过就忘，看过一部精彩的电影，我会兴奋得睡不着，我会起来找论坛发言，找微博写评，找朋友聊天。我加入过话剧社也写过剧本拍过dv，正是做过才知道要做好有多么不易。所以我不能容忍，一部5天完成的电影，一部靠消费孩子剩余价值的电影，一部被人认为完全与电视效果没差的电影，一部已经没有任何深刻意义的纯粹爆米花的电影。赚得了比那些电影人多的多的钱，收获了比那些电影人好得多的评论。让他们那么努力想做好却仍被人骂的成果变成了黑色的笑话。 ”
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也许，这样的批评还有很多，而且，在我看来，仅仅只探讨电影，这样的批评也是正确的，可是，大家忘记了一点，“人们前往放映厅观看影片”这一行为，其含义却往往超出电影本身。如果现代中国的几次观影潮流，如改革开放初期大批观众涌入影院观看武打题材的《武当魂》，引入进口片初期大批中年人热情围观反映婚外恋的《廊桥遗梦》，观影行为本身承载的时代含义，都是电影本身所不具备的。
《爸爸去哪儿》热映，很大程度上也是人们对时代命题的一种回应——在一个“妈妈生，姥姥带，爷爷奶奶来观赏，爸爸回家就上网，姥爷天天菜市场”的时代，许多父亲、长辈都深感对孩子们有所亏欠，因此愿意在过年这么一个理应合家欢乐的时刻，带着孩子共同去寻找一份感动，哪怕需要付费，哪怕跟电视上播放的差不多，哪怕只是5天拍完，他们也愿意去电影院与几十个家庭一起面对大荧幕共享欢笑。
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我们华夏的电影人，面对着这么一部很难算作电影的纪录片，我们所应该做的，并不仅仅只是指责，只是一味的讨伐，我们应该探讨一下，为何观众会喜欢这样的作品？往往任何一部作品的成功，对于我们电影人来说，都是有着强大的借鉴意义。
因此，在这里所想说一点，那些担心《爸爸去哪儿》“毁灭中国电影”是杞人忧天，华夏的电影市场很大，不可能完全被这种片子占据，要知道，当初的好莱坞想要攻占我们华夏电影市场都未曾取得成功，反而在我们，电影人的一致的共同的团结下，让他们的愿望落空。
而如今，大家推论《爸爸去哪儿》会摧毁华夏的电影事业，不免有些太占主观了，而且，大家也是忘记了最重要的一点，那就是，不是只有人气，这电视节目改编的电影就能百分之一百的成功，大家可以看一下《华夏好声音之为你转身》，典型的例子，之间喊出了破10亿的票房预期，然而，最终结果的是在上映三天，票房150万下，黯然落幕。
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所以，在此也是希望我们可以理智，抱着更宽容的心态，看辩证这部电影！！”
洋洋洒洒的一篇文章，如果仅仅只是发表在微客上，或者是在论坛上，或许并不会引起太大的热议，但是，这么一篇文章，却是刊登在了华夏日报上，这代表着官方的默许。
如此一来，几乎各大电影人以及制作方，都是闭嘴了！
主流媒体的批评也是销声匿迹，换而代之的观的点评！
“该死，怎么会这样？那赵泽，莫非是跟周一行有什么关系吗？”
金成本来看得《爸爸去哪儿》遭受非议后，也是高兴无比，毕竟，现在的他这部导演的电影，算是彻底的毁了，所以