就在刚刚过去的06年，香港电影创造了电影产量和数量八十年来的历史最低值，这不得不说是一个非常耻辱性的记录，要知道在十年前的1997年，当时的电影年产量可是有186部，接着在1998年骤然降到85部，1999年再次反弹到169年，随后便是一路走下坡，终于在去年降到了51部，连十年前的三分之一都不到。
再说票房，即使不计较票价上涨和物价上涨的因素，1982年香港本土电影的票房就达到了4亿港币，而去年这一数字却只是堪堪达到3亿而已。而根据票房统计，去年香港年度票房排行榜的前十位，分别是《画皮》（4935万）、《加勒比海盗2：聚魂棺》（3582万）、《达芬奇密码》（3482万）、《纳尼亚传奇：狮子、女巫、魔衣橱》（3061）、《碟中谍3》（3039万）、《超人归来》（2559万）、《宝贝计划》（2345万）、《x战警3》（2071万）、《南极大冒险》（1810万）、《墨攻》（1552万）。
这其中票房冠军《画皮》是林雨泉拍摄的内地电影，《宝贝计划》和《墨攻》是合拍片，另七部全是好莱坞电影，毫不夸张的说，现在的香港已经完全成为好莱坞大片的天下，这和国内年度票房前三甲全是内地电影形成了截然的反差。香港本土的电影几乎已经完全缺失了本土市场，最高的《鬼蜮》票房只是1489万而已。至于最终夺得1841万票房的《伤城》则因为和《满城尽带黄金甲》一样，都是12月21日才在香港上映的，双双没能挤进票房榜前10。
如此情形，如何不让香港导演们深感落寞，尤其是昔日的内地电影在他们眼中完全不值一提，也就只有张艺某、陈恺歌、冯晓刚勉强算得上对手，可如今迅速蹿升的林雨泉已然在影响力方面凌驾所有香港导演之上了，哪怕是在香港。他已经连续两年位列票房冠军，把所有港片踩在脚下，这在此前是从未有过的情形。
事实上，这也是为什么许多香港导演不愿意来参加国内电影协会组织的导演聚会。
一众台湾导演的心情又不一样，因为从未在票房上辉煌过，故而台湾的导演更多是觉得感概和无奈，在台湾。拍艺术电影的导演占据了主流，侯孝贤、杨德昌、蔡明亮.......商业电影方面真正叫得出名字的导演仅有朱延平一人而已，而艺术性电影的娱乐性本来就差，自然不卖座，不卖座当然不会有多少投资人投资，最终使得偌大的台湾年电影产量不到20部。而票房的占有率更是只有百分之一点多，连2都不到，可谓凄惨到极致。
可悲的是，时至今日，台湾的文艺导演们依然瞧不起内地，固步自封的坚持自己的电影创作风格，来参加表彰大会的台湾导演几乎都是拍商业电影的。所以人数自然寥寥无几。
在三地导演各自不同的情绪中，何平的语气骤然不变：“但值得注意的是，324部影片其中真正进入院线上映的只有80部左右，也就是说有240部左右的影片没有人看到，拍完就算了.......今年总共有5部票房破亿的影片，10部票房破5000万的电影，这15部电影占据了票房的一大半，也就是说绝大多数影片是挤不进电影市场的......可以说。在繁荣的背后，形势也非常严峻，郑导，刚才是吴老，这次由您先说说自己的看法吧！”
何平的目光望向郑洞天，这位已过花甲之年的老人在如今的年轻人中或许声名不显，但真正从事电影的人却不可能不知道他。京都导演学院出身的他是第四代导演中的代表性人物，虽然他执导的作品不是太多，但他的艺术成就却丝毫不比吴贻弓、吴天明、滕文骥、谢飞等人差，与徐谷明合作导演的影片《邻居》。被视为第四代导演早期的抗鼎之作，并以此片确立了纪实美学的风格。
和许多京都电影学院出身的导演一样，他前几年也回到电影学院任教，主要负责带博士生。
至于何平口中的吴老则是吴贻弓，第四代导演的领军人物，曾任上*海电影局局长、上*海电影制片厂厂长、上*海市委委员、电影家协会主席，真正的德高望重。
说起来，这次表彰大会也是第四代导演难得的聚会，除了吴贻弓和郑洞天外，黄健中、滕文骥、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正也来了。
“那我就厚颜抛砖引玉。”郑洞天笑了笑，接过话筒后说道：“我分析了下，之所以会出现大部分电影拍摄后没有上映主要是两方面的原因，一是影院和银幕依然不够多，不能充分满足上映需要，二是主旋律电影和小众艺术电影缺乏商业票房保证，影院为了盈利，自然会优先安排大片上映。
而如果要解决这个问题，分别对应来看，那就是继续新建影院，增加银幕以及像欧美那样，设立专门的艺术影院，专门放映艺术电影，前者很好办，只需要时间等，通过近几年的影院建设来看，再过3-5年，国内的影院数目相比现在将大幅增加，后者则需要政府政策指引以及对观众的观影引导。”
林雨泉点点头，郑洞天这两点都说到点子上了，不过只靠这样是不够的，关键是导演观念的转变，不能一味的追求艺术，也要考虑观众的需求，在有艺术、有思想深度的同时，也具备起码的商业因素，为什么美国的文艺电影，许多都能获得数千万甚至上亿的票房，正是因为如此。
否则文艺电影将得不到持续发展，看不到利益的影片，投资人只要不是傻子，都不