沈宇估摸着自己讲了大半天，李小珃应该对平行宇宙的概念也有了大概得认识，最后总结道：“所以，你将自己以女大学生或者女机器人两种身份的每一次穿越时空，都理解为创造了一个平行宇宙，有着自己独立的时间线，也就差不多能说得通了。”
沈宇不解释还好，这一解释又是“祖母悖论”又是“平行宇宙”的，李小珃听得更糊涂了，倒是陈崑在一边听得津津有味，一副若有所思的样子。
沈宇一看，这不对啊，可不能把自己的女主角脑子搞成浆糊了，赶紧又道：“哎呀，小珃你其实不用太过纠结这个因果关系和时间线什么的，只要把握好每一场戏你是以什么身份出现的就行了，机器人有机器人的演法，活人有活人的特点，在表演中要区分开来。”
李小珃一想，确实也是，电影里那些具体的科学或者科幻解释如何让观众理解，那是编剧和导演的事情，自己只需要抓住表演的重点就行了。
李小珃还在琢磨沈宇的话，旁边的陈崑却突然兴致高昂的道：“沈导，听完你刚刚的解释，我觉得很有意思，对咱们这部电影也更加期待了，我现在都有些迫不及待的想开机拍摄了。”
沈宇也想尽快开机拍摄，但是《我的机器人女友》的外景地的协调、摄影棚内景的搭建等等，都还需要一段时间去筹备，暂时还急不得。
更何况，沈宇在拍摄《我的机器人女友》之前，还要先去美国走一趟。
于是，面对陈崑的主动请战，沈宇摇了摇头：“拍摄还不着急，我这边还有些筹备工作没有做完，而你们两位主演除了研读剧本以外，也有一些额外的准备工作要做。”
“关于地震和海啸场景，这些片段都是后期合成的，在拍摄的时候你们周围都是绿幕。”
“砸下来的建筑碎块也是用绿幕材料包裹的简单模型，不知道你们以前有没有接触过这样的拍摄方式，如果没有的话可能需要多做一些准备。”
虽然在十多年后绿幕抠图已经大行其道，甚至变成了某些流量明星用来偷懒换头的工具，但在这个时代，在中国影视行业，真正接触过这种拍摄方法的人并不多。
沈宇不知道，很多科班出身的演员其实都是从无实物表演开始训练的，不过即使这样，在绿幕前给出一段优秀的表演，对这些演员来说依然是个不小的考验。
不管是学院派还是野路子，演员在拍戏前往往都需要借助周围的环境来调整自己的感觉，以融入到角色当中去。
然而在空无它物的绿幕摄影棚中，四周的场景完全依靠演员自己的想象，这对于表演需要氛围和感觉的演员来说无疑增加了难度。
当然，那种使用绿幕只是为了偷懒或者省钱的不算，那些剧组、明星对影片质量可以说是毫无要求，只要那张脸或者那片风景能出现在画面里就行了。
所以，如果想在绿幕前的表演令导演满意，让观众信服，那这种特殊的表演方式难度其实远大于实景拍摄，不仅对演员控制情绪的能力提出了更高的要求，对演员的想象力和信念感也是巨大的考验。
想象力对于演员来说本来就是至关重要的一项素质，因为不管是否使用绿幕技术拍摄，想象都始终贯穿表演过程的始末，贯穿演员整个演艺生涯。
但绿幕技术的发展让编剧或导演等创作者跳出了传统的思维模式，一些局限于拍摄技术的画面可以通过特效来实现，创作者放开了手脚，对演员的想象力就有了更高的要求，因为在绿幕前表演，一切场景只能够凭借想象。
对于演员来说，平时的训练就是想象各种情境然后做出相应的动作，假装拿起一块石头并表演出轻重感来，也许并不困难。
但在绿幕表演中，很多时候都会遇到生活中所没接触过的事物，动作的设计和组织就对演员的想象力提出了新的要求。
比如在《权力的游戏》中，龙妈抱着的龙头，就需要演员根据自己的经验和理解来判断出应该做出怎样的神态和动作，抚摸龙头时手上的高低起伏，龙头与龙妈手部的互动等等，毕竟毛绒枕头和龙可是不一样的。
陈崑下载对《我的机器人女友》的拍摄充满了兴趣和斗志，非常自信的回答道：“沈导你说的这个绿幕拍摄，以前我倒是听说过，不过确实还从来没有亲自接触过。”
“不过我觉得这个跟我们在学校里学过的无实物表演比较接近，主要依靠自己的想象，下来我们再找人请教一下，做一些针对性的练习，我想问题应该不大。”
对于陈崑的演技和表演天赋，沈宇是没有什么疑虑的，既然他说自己有相关的学习经验，也会做针对性的练习，而且还说到了“想象”这个点子上，沈宇就放下了大半的心。
不过在绿幕拍摄当中，想象力固然十分重要，坚定的信念也必不可少。
演员必须相信自己所想象出来的一切，要忘掉自己本来的身份，忘掉自己身处绿幕之中。
在开始演戏前，演员要不止一遍的在心中模拟剧中人物所处的环境，遭遇的事件，不断酝酿感情，完全融入角色的精神世界中。
只有做到对想象的场景信以为真，才能使台词成为自然的表达，才能在绿幕表演中收放自如。
因此，沈宇最后还特地跟李小珃强调了一下：“小珃那边可能还要你再多琢磨琢磨，因为在你的表演中，没有实物参考的不仅是