秦放歌卖关子并没有说具体要唱什么歌曲，还讲，“差点忘了，在演唱之前，还得让我们掌声有请，从海外归来的音乐才女李芝兰同学上台！”
加奈子本来还以为要等会呢，秦放歌都笑着指向她那边招呼她上去，钱淑媛她们也推她上去。
左书琴也帮着他做介绍，“李芝兰同学是从日本回国的，她和我们将进酒有着非常深的缘分，她当初和我们就是在将进酒认识的。她今天要带给我们的歌曲，算了，还是等下让秦放歌讲好了！”
这两家伙轮流吊大家胃口，观众们倒是非常宽容，脸上都带着笑容，没说冲上台去暴打秦放歌。
李芝兰也就是加奈子同学体格娇小，美丽可爱，很惹人瞩目，她的舞台经验同样丰富，并不怯场。
她上台后，跟陈瑜珊站一起，两人商量着先帮着和声。
秦放歌这会也揭秘，“这首《送别》，想必很多朋友都有听过，今天我们再拿出来，还是希望大家能喜欢。”
“听过！”
“喜欢，还上过央视元宵晚会！”客人中也不乏秦放歌的粉丝，不过都得承认，元宵晚会的影响力肯定是不如春节联欢晚会的，而且春晚的影响力也在逐年下降。
这对没听过的来说也算是一个惊喜，听过的重温也相当不错。
先原版《送别》，黄静的二胡先挑大梁，她的表现也相当出彩。若论二胡的表现力，演奏出“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这样的伤离别情景来，也是一点都不为过。
但这首《送别》的情绪还没那么悲，也不是情人之前的离别，而是朋友相送。
放在“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风扶柳笛声残，夕阳山外山。”这样的场景中，这一离别，也许就将是永别，眷念，不舍，落寞各种情绪也都是有的。
陈瑜珊她们本准备只和声，让秦放歌主唱的，可他却示意大家一起合唱，这样的歌曲，合唱自然没什么问题。要童声合唱的话，效果会更棒。
陈瑜珊从小学唱歌，在学生时代就有加入合唱团的经历，对合唱这门艺术，有相当的理解。不搞轮唱这样形式的话，找准旋律节奏就行，难度并不高。
于是乎，在凄婉浪漫的笛声琵琶等民乐器和电子乐器的伴奏声中，秦放歌带着舞台上的几个姑娘，一起合唱这首《送别》，也颇有一种别样的美。
这首歌动听又容易听懂，旋律优美也不复杂，乐感好的一下就能跟得上节奏，在心底或者小声的跟着他们一起唱，虽然没能变成酒吧所有人一起大合唱，但就现场的气氛而言，也是相当热烈的。
《送别》的主题很容易理解，谁还没有和亲人朋友离别的时候呢！只是现在交通方便，不像过去一旦别离就可能是生离死别，感触那么深刻。但人类心底的感情，和音乐一样，都是能相互理解和对话的。
一曲《送别》之后，秦放歌再度把加奈子推到舞台前面，“下面由李芝兰同学为我们带来《送别》的日文版，我为它取名为《旅愁》，在旋律和节奏上都有所变化，情感上也是如此。让我们把掌声送给她！”
其实不光是主旋律和节奏有做出变化，在编曲上，秦放歌也尽量走日本风，毕竟是要往日本传播的，要入乡随俗。
加奈子也跟秦放歌沟通过，他让她按照日本那边的文化习惯来演唱就好，还很不负责任的说看好她。
其他姑娘都说他太偷懒，加奈子却把这看成是对她自己的挑战。
这个在日本长大的姑娘，也有过叛逆的时期，被父亲逼着练习二胡的她，在学校中并没有多少朋友，她从小就喜欢唱歌，倒是有志于在唱歌一途上发展。可日本歌手的地位，远比不得二胡手，李俊豪也不会允许她去当歌手，她母亲对日本社会认识得特别深刻，也是支持她父亲的。加奈子孤掌难鸣，也无可奈何，在度过叛逆期后，也真心喜欢上二胡，但唱歌的梦想也没放弃。
她回中国来，倒是比呆在日本更让父亲放心，在中国就算是做歌手，地位也要比在日本当歌手做偶像什么的高得多。
这些暂且不提，从小在日本文化氛围中长大，加奈子也学过唱歌，对于风格的把握还是相当准的。
《旅愁》这样的歌曲，并不是现在流行音乐的风格，在秦放歌电影的设定中，也是上个世纪前半页的事情。
她的唱法就显得比较复古，她甚至在唱起来的时候，还带着几丝欢快，这其实和日本人含蓄的情感表达有关。当然，也有假正经的嫌疑，不过日本人本来就是比较纠结，甚至是扭曲变态的民族。文青的时候特别文青，豪放起来的话也是节操全动作片在日本那么火，并不是没有理由。而在音乐以及电影电视中，脑洞大开到让人瞠目结舌地步的，也比比皆是，偏偏他们还甘之若饴。
秦放歌自认对日本没了解得那么深刻，也就让她自由发挥。
他是听得懂日语的，但在场的观众中，听不懂的占大部分，但通过歌曲的名字，也能大致猜测出来。再通过加奈子的歌声，以及其他乐器的配合，又再度体会音乐是人类共同语言的道理。
林宝卿她们在看过秦放歌的文言文翻译后，再听加奈子唱来时，也颇多感怀。
语言文化虽然不一样，表现的方式也不同或含蓄或直接，但大家心中的那份思乡念家的情感，都是一样的。
一曲