《阿里郎》是金基德睽违三年后带来的新作品，并且这部电影开片信息就很多。
主角只有他自己一个人。
也就拍的是他独居的生活。
自从2008年金基德患上社交恐惧症后，就选择进深山居住。三年后首次在屏幕上亮相显得非常苍老，留长了的头发还有些花白，和以前判若两人：不过和内容比起来，他外表上的改变，就不足一提了。
整部电影时长100分钟。
而这部正常长度的纪录片却没有什么具体内容，或者说没有什么具体的故事——就是金基德的生活：这让林浩脑子中不由得觉得，这不就是有一段时间流行的，24小时直播一群人在野外生活3个月的节目么？
他低头看了看手上的资料：
《阿里郎》这部电影从编剧、导演、演员，到后期制作，甚至主题曲演唱这种事情都是亲力而为。
这是一部百分百展示金基德电影。
还是好几个金基德。
他在电影里不断以人格分裂一样的角度进行表演，或者展示：他时而是对自己拷问的人，时而又变成了回答这些拷问的自己，最后切换成第三者角度，变成剪辑后期画面的导演自己，时不时发出嘲弄的笑声。
一个披头散发，一个收拾整齐。
还有那个冷眼旁观者...
但他们实际上又实际上是一个人。
仿佛是他的一次独家专访。
...
“怎么感觉有点无聊...”
开场没有多久，就有人低声发生了这样的感慨。评委玛嘉听说这部电影的导演很厉害，就期待有一点什么东西，结果就是这样不知所云的自我记录么...
冗长，诡异。
应该叫伪纪录片的自传电影，有点让她不是很能看得下去。
怪不得不报名主竞赛单元。
一准被观众喷成筛子。
是，林浩也觉得怪不得不去主竞赛，但他对观点和玛嘉并不一样：主竞赛单元虽然这些年变得愈发大众化，但也未必不能去。
主要还是因为适合。
是的，适合，他因为对金基德有所了解，所以看这部电影会比其他人多一点感觉：金基德在韩国是很特殊的存在，虽然多次获得欧洲三大电影节的青睐，甚至还获得过威尼斯和柏林电影节的最佳导演奖，但他在国内却很不受待见——票房惨败、恶评如潮，一度让导演发誓影片不再在本土发行。
所以金基德很困惑。
在国际上大获肯定，在故土却并没能为他骄傲也就算了，甚至是批判居多。
这样的差别，自我怀疑是肯定的。
于是他提到《悲梦》拍摄时女演员发生意外、遭遇助理导演背叛、电影节受宠却国内票房惨败带来的自我怀疑、韩国社会的问题等等。《阿里郎》就是一条漫长的评论音轨，也是金基德切肤之痛的自我剖白。
到最后，他自制了手枪。
在市区里不同的地点，扣动扳机，他杀死了每一个金基德...
这是一部，金基德的“自杀日记”。
...
电影结束，全场安静。
然后就是喧嚣。
第一次，评审团出现了比较大的分歧。
《阿里郎》是一部很极端的电影，从内容到形式上都太过于简单，所以拉斯和玛嘉认为这部电影是导演个人比较自私的表达，一部怀疑自己强烈私心的电影。
“我们关心的是小众，但还不至于小到这么一个人的特点。说实话我对他并不是很感兴趣，也缺少了解，因此我感觉我在和他进行一场无聊的对话。”
拉斯也是觉得差点，就补充：
“是的，这些东西反复来去的听多了也挺烦。我觉得作为记者我可以理解，但要我带着我的评判眼光来看...不太喜欢，这是一部很自恋的电影。”
两位演员同时沉默了一会。
章紫衣才谨慎措词：
“我觉得不能从电影就一个人的困惑，就认为只是单独的个体。”
“对，所以我也不认为金基德是唯一的。”玛丽昂也赞同她的观点，她开炮的力度可是大多了：“他可以是世界上很多人的倒影，面对自我的时候也会自问自答的审视，也会在最后返回来看自己感性时候的想法，再冷静评判。这样的事情大家都有，只是他是导演，且足够勇敢地拍出来了。”
少有的，玛丽昂飙出来了一堆话。
这对于她来说是很难得的，她一般会比较温和地发表一点观点，关于她觉得最好的地方，而这次的确实是...
啊呀，看来欧洲电影人真是接受力强。
只是别人可不一定。
大家关于这一点吵了大概半个小时，才忽然想起来似乎还有个解决方式：
“主席，你怎么看？”
...
林浩做主席其实更多是希望大家积极发言的，所以一般情况下他不会过早参与讨论，因为他总感觉自己的观点多少会影响大家的判断...
或者至少两个演员的。
至于他怎么看？
他当然觉得《阿里郎》是很特别的，这部电影里导演的经历、电影制作和主题都很新奇，让人觉得值得思考。
至于关于所谓“个人的艺术表达”...
其实未必是个人。
这里电影里的金基德更多不是导演金基德，而是要看到的是普通人金基德，更进一步说，是一个因为社交恐惧症而离群索居的边缘人形象。
他对电影和人生的困惑...
换成普通社恐的困惑，其实也有共通