唐妍的慢生活，在这一个月的时间里，已经是人尽皆知的事情了，天天宅在家里，也不怎么去公司，今天还好，被刘闵慧约了出来逛街；
“慧姐，祖老师的《风声》已经开机了吧。”
“嗨，我是真服了他，上个月去看了布景，不满意，大半都给推倒重来，把玉眉急的够呛。”
唐妍宽慰她：“那也是因为祖老师要求高，轻舟对这部戏很重视，总制片人挂名的可是钟总和韩总，自然要准备充分。”
电影早期基本采取搭景拍摄，那个时候的搭景更多像背景板，很粗糟；
观影需求提高以后，基本流行实景拍摄了；
特效技术发展以后，又回归了搭景拍摄。不过实际上，只是搭了一个轮廓，跟踪点，以及合成必需品。大部分景是后期特效弥补。
《斯巴达300》、《风云》都已经是采取全棚拍。
这些转变过程，无非就是为了在满足导演需求的基础上，把钱省到底。
现在拍电影最贵的费用是演员的片酬，基本占一部电影的一半。早在张一谋的《英雄》开启国内商业片的时候，李联杰的一亿片酬就占到制作费的一半。还不带其它演员的。搭景拍摄的可控性。可以将演员的时间降到最低，自然就能省下许多片酬。
而剧组的整体费用呢，现在拍电影，一天随便就产生几十万甚至几百万的费用，所以，越短拍完就能省不少钱。实景拍摄产生的费用，你有时候是无法想像的，鸡毛蒜皮的事一开支就是一大笔。
实景拍摄更费时，一部电影的拍摄周期可能是棚拍搭景的几倍。拍电影同样讲求回报周期，同样一部电影赚1000万，前者用了一年，后者只用了三个月，可想而知，投资人会怎么选择了。
通常小剧组会选择实景拍摄，因为时间成本便宜。大剧组则会选择搭景棚拍，因为时间成本贵，更讲求效率。
“不提他了，只要你家孟老板没意见，随他折腾呗！”
唐妍俏生生的拧了刘闵慧一下，两人挽着手在商场里闲逛，
“糖糖，杨蜜现在忙着你们公司的事，你自己就没想做点什么？”
“慧姐，我不喜欢那些，反正有戏我就拍，没有就在家练练厨艺，这样也挺不错的，想出来逛街，我还可以找你呀！”
刘闵慧是理解不了他们几个的事，匪夷所思之外，也有着不外如是的心态，并不觉得有多么不可理喻，
两人在商场的咖啡厅，找了一个角落的位置，两倍咖啡，一叠开心果，悠闲而舒适；
“慧姐，轻舟给了我一个电影剧本，他说可以让我自己操作，要不你来帮我吧。”
“不会又是花瓶那种角色吧，糖糖，我觉得你可以改改戏路，老实说啊，你的演技现在还没有成熟，贸贸然的拍电影，反而会让那些影评的挑刺！”
演员要拓宽自己的戏路是一件很难的事，不但和演员本人的外形、演技、机遇有关，更考验的是演员的心理素质和角色理解能力。
当然，也不能说戏路窄就不是好演员，在一个类型或一个角色上演到极致的演员，和任何角色都能驾驭的演员，并没有高下之分。
演员作为一种特殊的职业，有机会模仿和扮演各种各样的人，但是如何能够真正融入到角色的具体位置中去，是每一个演员都要面临的考验。真正优秀的演员，不但会对所扮演的角色，也会对自己、对演艺这一事业有足够的思考，抛除个人形象而基于成熟的价值观去从事这一行业。
当然，一些先天性的东西比如外貌很难改变，可能有的人就是适合某种类型的角色，这一方面是限制另一方面也是机遇。无论如何，在一条跑道上走出花儿的演员和在不同跑道留下成绩的演员，同样值得尊重。
“我也不知道自己适合什么角色，要不这部电影我自己不演了，你来做导演，咱们自己联系演员，怎么样？”
刘闵慧没好气的滑腻的脸蛋上捏了一下：“这是电影，不是毕业短片，涉及到很多东西，你慧姐是教表演的，我可没那本事，不过嘛倒是可以学学。”
唐妍对自己突然冒出的想法，很有兴趣，掏出手机给孟轻舟打了过去。
“轻舟，你在哪呢？”
有些沉重的喘气声从手机里传出，唐妍心里狂跳的给刘闵慧做了一个手势，滴溜溜的跑去了店外；
蜜蜜在公司，轻舟不是在忙着剪辑吗，会是谁呢？
出来后再次把手机放到耳边，熟悉的狐狸声，让她松一口气的同时，也有些意外的感觉；
“糖糖，找轻舟什么事呀？”
“你和轻舟回家了？”
“没呢，在我办公室，我找他问点事，刚才忙着看剧本，嘿嘿嘿！”
“呸，当我小女孩呢，你胆子也太大了吧，办公室呢！”
唐妍在商场的转角处坐下，手机里也换成了孟轻舟的声音；
“糖糖，怎么了？”
把自己的想法告诉了孟轻舟，得到满意的答复后，才晕乎乎的挂断了电话，一股莫名的情绪在心中萦绕，片刻后韵红满面；
真是恬不知耻的一堆狗男女！
次日的北电三楼大会议室，孟轻舟和潘安智一起参加了“国产电影商业与艺术的结合研讨会”的中国导演协会的研讨会。
实际上来的大牌导演没几人，娄也、张黎、还有刚杀青不久的宁昊，他的《疯狂赛车》拍的时间可不短，荣信达的李韶鸿、最意外的还看到了