千千看书>都市现代>华娱之别样人生>第285章:糖糖的新想法

唐妍的慢生活,在这一个月的时间里,已经是人尽皆知的事情了,天天宅在家里,也不怎么去公司,今天还好,被刘闵慧约了出来逛街;

“慧姐,祖老师的《风声》已经开机了吧。”

“嗨,我是真服了他,上个月去看了布景,不满意,大半都给推倒重来,把玉眉急的够呛。”

唐妍宽慰她:“那也是因为祖老师要求高,轻舟对这部戏很重视,总制片人挂名的可是钟总和韩总,自然要准备充分。”

电影早期基本采取搭景拍摄,那个时候的搭景更多像背景板,很粗糟;

观影需求提高以后,基本流行实景拍摄了;

特效技术发展以后,又回归了搭景拍摄。不过实际上,只是搭了一个轮廓,跟踪点,以及合成必需品。大部分景是后期特效弥补。

《斯巴达300》、《风云》都已经是采取全棚拍。

这些转变过程,无非就是为了在满足导演需求的基础上,把钱省到底。

现在拍电影最贵的费用是演员的片酬,基本占一部电影的一半。早在张一谋的《英雄》开启国内商业片的时候,李联杰的一亿片酬就占到制作费的一半。还不带其它演员的。搭景拍摄的可控性。可以将演员的时间降到最低,自然就能省下许多片酬。

而剧组的整体费用呢,现在拍电影,一天随便就产生几十万甚至几百万的费用,所以,越短拍完就能省不少钱。实景拍摄产生的费用,你有时候是无法想像的,鸡毛蒜皮的事一开支就是一大笔。

实景拍摄更费时,一部电影的拍摄周期可能是棚拍搭景的几倍。拍电影同样讲求回报周期,同样一部电影赚1000万,前者用了一年,后者只用了三个月,可想而知,投资人会怎么选择了。

通常小剧组会选择实景拍摄,因为时间成本便宜。大剧组则会选择搭景棚拍,因为时间成本贵,更讲求效率。

“不提他了,只要你家孟老板没意见,随他折腾呗!”

唐妍俏生生的拧了刘闵慧一下,两人挽着手在商场里闲逛,

“糖糖,杨蜜现在忙着你们公司的事,你自己就没想做点什么?”

“慧姐,我不喜欢那些,反正有戏我就拍,没有就在家练练厨艺,这样也挺不错的,想出来逛街,我还可以找你呀!”

刘闵慧是理解不了他们几个的事,匪夷所思之外,也有着不外如是的心态,并不觉得有多么不可理喻,

两人在商场的咖啡厅,找了一个角落的位置,两倍咖啡,一叠开心果,悠闲而舒适;

“慧姐,轻舟给了我一个电影剧本,他说可以让我自己操作,要不你来帮我吧。”

“不会又是花瓶那种角色吧,糖糖,我觉得你可以改改戏路,老实说啊,你的演技现在还没有成熟,贸贸然的拍电影,反而会让那些影评的挑刺!”

演员要拓宽自己的戏路是一件很难的事,不但和演员本人的外形、演技、机遇有关,更考验的是演员的心理素质和角色理解能力。

当然,也不能说戏路窄就不是好演员,在一个类型或一个角色上演到极致的演员,和任何角色都能驾驭的演员,并没有高下之分。

演员作为一种特殊的职业,有机会模仿和扮演各种各样的人,但是如何能够真正融入到角色的具体位置中去,是每一个演员都要面临的考验。真正优秀的演员,不但会对所扮演的角色,也会对自己、对演艺这一事业有足够的思考,抛除个人形象而基于成熟的价值观去从事这一行业。

当然,一些先天性的东西比如外貌很难改变,可能有的人就是适合某种类型的角色,这一方面是限制另一方面也是机遇。无论如何,在一条跑道上走出花儿的演员和在不同跑道留下成绩的演员,同样值得尊重。

“我也不知道自己适合什么角色,要不这部电影我自己不演了,你来做导演,咱们自己联系演员,怎么样?”

刘闵慧没好气的滑腻的脸蛋上捏了一下:“这是电影,不是毕业短片,涉及到很多东西,你慧姐是教表演的,我可没那本事,不过嘛倒是可以学学。”

唐妍对自己突然冒出的想法,很有兴趣,掏出手机给孟轻舟打了过去。

“轻舟,你在哪呢?”

有些沉重的喘气声从手机里传出,唐妍心里狂跳的给刘闵慧做了一个手势,滴溜溜的跑去了店外;

蜜蜜在公司,轻舟不是在忙着剪辑吗,会是谁呢?

出来后再次把手机放到耳边,熟悉的狐狸声,让她松一口气的同时,也有些意外的感觉;

“糖糖,找轻舟什么事呀?”

“你和轻舟回家了?”

“没呢,在我办公室,我找他问点事,刚才忙着看剧本,嘿嘿嘿!”

“呸,当我小女孩呢,你胆子也太大了吧,办公室呢!”

唐妍在商场的转角处坐下,手机里也换成了孟轻舟的声音;

“糖糖,怎么了?”

把自己的想法告诉了孟轻舟,得到满意的答复后,才晕乎乎的挂断了电话,一股莫名的情绪在心中萦绕,片刻后韵红满面;

真是恬不知耻的一堆狗男女!

次日的北电三楼大会议室,孟轻舟和潘安智一起参加了“国产电影商业与艺术的结合研讨会”的中国导演协会的研讨会。

实际上来的大牌导演没几人,娄也、张黎、还有刚杀青不久的宁昊,他的《疯狂赛车》拍的时间可不短,荣信达的李韶鸿、最意外的还看到了


状态提示:第285章:糖糖的新想法--第1页完,继续看下一页
回到顶部