排片场次的优势，让两部国产电影在今年春节档称霸影市，也成就了内地影史上目前为止的最强春节档。
因为宁昊和薛晓鹭的电影都放在了五一前后，春节档的几部大制作，虽说也有万重山的投资，但毕竟不是主控的项目，孟轻舟也就没怎么关心；
历年的三、四月份都是理论上的淡季，孟轻舟关注的，除了《白日焰火》，也就一部古丽娜主演的《同桌的你》了；
很明显，《同桌的你》是一部缺乏诚意的圈钱之作！
电影大分类来说分为商业片和文艺片，前者是为了挣钱的，后者是为了拿奖；
《白日焰火》算是属于后者，其实如果不是因为得奖，估计国内上映票房不会如此出彩。
而文艺片最重要的就是要能说出一个合理的、好看的故事。
这里的合理可以有夸张、可以有黑色幽默、但是逻辑上需要通顺。至少这方面，白日焰火是合格的，全片节奏很慢，很多面部细节的特写，剧情的缓慢推荐，到最后的突然转折。
“刁亦男这片有那么点黑色电影的风格，如果能再深一点，就文艺的很彻底了！”
《白日焰火》的首映礼后，孟轻舟和老姜、周影几人看完电影后，找了家老茶馆，点了两壶清茶、几碟瓜果，舒适而惬意；
“你这话就不对，黑色电影哪有这么简单，再则说，刁亦男如果拍成纯正的文艺片，搞不好金熊奖都拿不到！”
姜闻狠狠的吸了一口，过足烟瘾后，对周影的话赞同的点点头；
黑色电影是一种类型片；
而类型片是必须可以大量复制的，不能大量复制的电影不能纳入类型片范畴，理由是好莱坞片商没有钱可以赚。因为只有大量复制才可以最大限度节约成本；
很多优秀的黑色电影，如《马耳他之鹰》《唐人街》等等，觉得黑色电影好像是孤立个体，其实只不过因为观众没有看到更多的、平庸的，但是和这些优秀电影在诸多元素类似的同类电影罢了。
《白日焰火》显然不是那种可以大量复制的电影。
其次，黑色电影必须有最基本的桥段和角色类别，而且这些桥段和角色类别是有固定模式的。桥段指的是某一个冲突的发生，发展和结束在一个固定的时间范围内集中完成，其起承转合的方法也是约定俗成的。
比如《唐人街》中尼克杰克尔森拜访费唐娜薇那一段。也就是说别人可以完全复制这些情节，只是影调，表演，机位有所不同罢了；
桥段的使用也是成本节约的考虑。
还有角色类型：优雅的侦探，落魄的侦探，歇斯底里的女人，告密的懦夫等等，这些类似的角色可以让观众欣赏起来毫不费劲。
大家看的不是新鲜，而是韵味，这个好比中国欣赏京剧的老观众，品味的是霸王上台应当走几步的问题。
《白日焰火》则是一个导演极其个人化的创作，里面不具备这些类型桥段和角色模式。
所以，《白》不是黑色电影，而是一个借鉴了黑色电影成熟元素的“作者电影”。
在这几位大拿面前，孟轻舟这方面的认知明显差了不少，他知机的转移了话题；
“老于，韩董退了，新来的那位你了解吗？”
自2007年执掌中影集团以来，韩山品在电影业界地位日益提高，业内尊称他为“三爷”。毫无疑问，韩山品是迄今为止中国电影史上以“出品人”身份“出镜率”最高的导演。
韩山品推出一系列高成本、高回收的商业大片，包括《无极》、《投名状》、《赤壁》、《梅兰芳》等，使中国电影进入成熟的大片时代。
圈里与之相熟的都知道，老韩最想拍的电影是《***传》，在其职业生涯最辉煌的两部作品（《建党伟业》、《建国大业》）已经可以看到端倪，但可惜的是，其“在位”时无法完成“心中夙愿”，不然我们将会看到又一部星光璀璨的伟人传记。
要论韩山品的功过，首先要看其履历。
作为导演的韩山品基本是一个默默无闻的三流导演，但作为监制、制作人和出品人的韩山品，可谓对中国电影贡献良多。
其制作人的履历表上，宁昊、王小帅、路学长、张杨、霍建起这样的国内学院派导演都得到过他的提携，陈楷歌、王硕、冯剧刚这样的国内大咖曾得之帮助，周星星、吴宇森、陈可新这样的香港名导在内地的重磅作品都出自其手，威尔·史密斯和程龙都因为他交集在一起。
韩山品对于后辈的提携溢于圈内，如果没有韩山品，陆传现在基本还是个“被浇开水的哭泣男孩”，才华横溢的宁昊可能还得为钱发愁。
而张伟平当年一番“座山雕”的抨击，更是对其业内地位的一次侧面印证，那些“好莱坞高管来北京必去小西天”的坊间八卦，从另外一个层面来说，也是行业内的相互尊重。好莱坞各大公司在青岛拜会土豪之后，他们节操如何，不然自明。
这些都是韩三爷电影成就的一小部分，当年他喊出年票房200亿时，多少聪明人都认为这是痴人说梦，现在回头再看，绝对是高瞻远瞩的真知灼见；
“你说老康？我也没怎么接触过，怎么，你们万重山也担心新人新气象？”
孟轻舟当然不会告诉他，老韩在决定退休前，就带着老康拜访了孟轻舟，帮着两人建立了初步的联系；