虽然说成秋屏是觉得有什么地方不对，但是从第二天的各色影评和新文看来，又似乎没有什么地方是有问题的。一时之间想不起来，她也只能暂且放在一边不去管。
成秋屏很关注自己的影迷们给的影评，不过这一次，和以往有些不同的就是来自于“专业人士”的影评。说是专业人士，其实不过就是另外几家电影公司的人员，撰写这些影评，一方面是在确立自己方面在电影圈的位置，另一方面则是对成秋屏她们表现善意。不顾敢怎么样，只要想在这个圈子里混的，都是要给成秋屏和玄黄娱乐面子的。
即使这群专业人士理所当然没有成秋屏的水准，看过成秋屏的著作，真正拍摄练过手，这群人比起一般的观影者而言，写出的影评还是有些独特的角度的。
如上华公司的展青衣，这位二十八岁就担任了上华公司影片导演的先生，在评论《广陵散》的时候，这样写道：
“如果仅仅看剧情的话，《广陵散》这个故事就是一个人的传记。并且，相比于《李白传》来说，《广陵散》中的主角嵇康本身的事迹显得单薄，反而没有李白那么让人惊艳，让人喜欢。然而，一部电影中暗藏的很多意义却是可以抛开剧情，借助电影中的暗示性画面和其他的潜在信息传递出来的。”
“认真研究了成秋屏导演关于电影拍摄的著作的人或许会记得书中曾经稍微提起了一件事。电影中的每一件物品，可能都不是物品本身，它是一种象征。举例而讲，这就好像是文学作品中进行对比或者比拟的手法，就比如说在拍摄一个人的死亡的时候，我们可以不直接拍摄他死去的过程和结果，只用拍摄一朵花如何凋谢。观众就自然明白了其中的含义。”
“在《广陵散》中，关于这种手法的应用有很多，最为典型的就是在电影末尾，嵇康将自己心爱的琴摔碎。之前嵇康弹琴说话都是远景，到了这个情节，却变成了近景，画面还刻意在摔碎的琴上停留，并以这个碎琴的画面作为了电影的结束画面。很明显，谁都知道这把琴就象征着嵇康，琴碎。则嵇康亡。而电影中另一个代表性的暗示画面，则是在三千太学生企图为嵇康求亲的路上，遇到了送葬者这个画面。事实上。在《广陵散》中，用得最多的道具大约就是招魂幡了。剧情进行的过程中，我们几乎可以在任何一个画面的角落看见这招魂幡插在那里，给人一种来自死亡的阴影感觉，也是如此。在一开始太学生们遇到送葬队伍，看见白色的招魂幡的时候，其实大部分观众并没有意识到这个镜头有什么特别的地方。”
“但是，招魂幡象征死亡。它在本片的第一次出场，就是嵇绍送葬嵇康，这一次招魂幡并不是在画面的角落。而是占据了相对大的面积。而后面它第二次占据较大面积的时候，就是太学生求情这一次。这两次招魂幡的出现，实际上是互相照应的。成秋屏导演在暗示。即使有太学生求情，死亡的阴影已经不可避免地到来了——因为太学生们不得不为了那送葬队伍停下自己的脚步，他们避让了死亡的象征。”
“除去画面的象征之外，一些看惯了成秋屏导演过去作品的影迷们或许会表示对于这一次的《广陵散》，不喜欢前半部分。喜欢结局。而作为专业人士来看的话，实际上《广陵散》的前半部分才是真正精彩的部分。电影想要拍出高潮不难。但是在平静的段落中将电影本身想要表达的东西悄悄交代，并且还不至于让人感到乏味的人却绝对是屈指可数的。成秋屏导演在《广陵散》的前面部分塑造出了一个几近于真实的世界：魏晋。”
“假如按照作文的说法来评判《广陵散》的话，我们就会发现成秋屏导演的用意。实际上，这部电影真真恶搞的主题其实根本就不能算是嵇康的人生经历。而是在魏晋这个特殊的时代环境之下，人的心理状态和文化习俗。”
“我敢说，几乎不可能有第二个人能够像成导演一样在短短时间里将一个虚构的时代深深刻画在人们的脑中。大多数人是不具备这个能力的。任何看过《广陵散》的人都能给出自己对魏晋这个朝代的印象。战乱，萧条，斗争，气节，风雅。这些词在一些方面甚至是矛盾的，但是我们却可以接受这些杂糅在一起变成了魏晋。和成秋屏导演以往直接进入主题的态度有所不同，这一次电影，在进入主要剧情之前有两段引子。第一段，是没有画面的简单对话。一首叫做《正气歌》的诗，这首诗有多么磅礴浩然且不说，关键是诗中提到了一句‘为嵇侍中血’，从而引出了嵇绍这个典故原型。嵇绍作为嵇康的儿子，实际上在嵇康的传奇中并不占据很重要的位置，成秋屏导演之所以拍摄嵇绍之死，很大程度上是为了表现出魏晋的特征。嵇绍之死是在战场上，他为了保护皇帝而死，而皇帝都会落到危险重重的处境，可知魏晋是乱世。而战场的环境和危险明显地告诉我们，这是一个战乱而迷茫的年代。”
“第二个引子中精髓的部分同样是几句对话。夸赞嵇绍这一点，在之前看过了嵇绍之死的观众耳中，并不违和。但是在夸赞嵇绍之后，一句‘君未见其父耳’，一方面勾起了影迷对于嵇绍的父亲嵇康的好奇心，另一方面也在嵇康出场之前就奠定了他的地位和身份。一个理所当然让人仰望的人。”
“同时，嵇康死后的场景同样被提前到了电影的