q：为了赢得赌局，永谷先生都做了什么呢？
a：例如说我提出了——拜托ぽんかん8先生负责角色原案。
q：ぽんかん8的画风到底什么地方符合《白箱》要求呢？
a：我们家负责很多原创作品，因此在角色原案方面也是煞费苦心。我的工作就是，哪怕一些不认识的插画师，也要去找他们协商，而当我看插画师的画集时，感觉ぽんかん8的作品非常棒哦。
在那之后，我看了ぽんかん8负责插图的《我的青春恋爱物语果然有问题》的动画，即便动画加入了特有的上色，但依然能感受到ぽんかん8作品的清凉感。因为动画业界总是被说黑暗，所以我希望加入一些清爽的元素。
★动画观众基本上是减少的，所以一开始要最大限度获得分母
a：清爽的画风下，要让作品表现尽可能写实，这让我有种踩地雷的觉悟。关于动画业界，我们并不希望进行理想化或者美化。
q：“地雷”吗？那么您觉得《白箱》的作品里哪里会踩地雷呢？
a：例如说23集里，原作者跟木下导演直接对决了。虽然从剧情而言弄得跟大片一样，但我们制作人看来，则是让人背后一凉的故事。
q：武藏野动画制作的《第三飞行少女队》是根据野龟的原作改编的，而动画的原创剧情没有得到作者认可，为此提出希望停止制作的要求。随后，木下导演直接闯入了出版社呢。
q：也许观众们会觉得原作者非常会找麻烦。特别是编辑·茶泽作为一个不把作者意图告诉动画制作人员的反面人物出场。这从剧情创作方法而言是必要的，因为我们最终要实现木下导演跟野龟的和解。不过我们并不认为编辑就是这样的人。现在我们在《电击大王》上连载《白箱》的漫画，而之所以讲述“她们的高中时代”，也是由于编辑的建议。对此我经常觉得跟编辑的交流“很有趣，可以这么做。”
q：那么为何觉得这将成为客人和动画现场的“地雷”，却还继续这么做呢。
a：我们是希望展现原作和动画的良好关系。原作者野龟有着“过去被动画化坑过”的设定，所以我希望更明确表现出作者的立场跟心情。对于原作者而言，作品就如同自己的孩子，将孩子交给别人肯定会不安，并且也希望自己能够参与其中。
一方面，动画制作人员作为对于原作最为理解的人，要为了呈现令观众喜悦的作品而提出自己的想法。如果必须完全按照原作的来，那么创作的想法也就没有了。
即便彼此的立场不同，但互相提出“这么做如何”的情景其实还是频繁出现在动画现场的。野龟说：“我对于自己的作品被别人制作动画而感到喜悦。”这句话就体现了动画制作方跟原作的互相理解。如果能刻画出原作者跟动画业界之间抹平隔阂的模样就好了。
虽然在播出之前我感到战战兢兢，不过观众们大多数反响还不错，而且水岛先生也有很棒的表现，这让我多少松了口气。
q：编辑方面不让导演去原作者那儿，结果自己在那儿玩高尔夫球。这种漫画风格的做法也是水岛先生的绝活呢。
a：我觉得这块儿导演似乎害羞了呢。水岛导演经常负责原作改编作品，因此由很多跟原作那边沟通的机会。只是如果按照自己平时的样子来刻画，可能会有种自己的隐私暴露的感觉吧。而为了不伤害到原作那边的感情，他用了一种很巧妙的平衡方式，构筑了这样的场景（笑）。当然这只是我个人的猜测。
另外让人捏一把汗的剧情还有14集当中的声优试镜。
★希望让那个孩子跟《白箱》共同成长
q：那应该是从试镜的女性声优当中选定人选的会议呢。3名制作人为了自己公司的利益互相争执，这一幕让人有种难以言之的压迫感。
a：那个啊，为了表现出紧张感，我们先让声优配音，然后根据配音来绘制画面。
虽然那些制作人们在说什么“她很适合参加活动”“想跟她喝茶”之类自私自利的话题……不过可能有些难以启齿吧，最近业界内外总是在说什么“政治声优”的话题，但为了告诉大家“其实几乎没有这种事哦”，所以就需要这么一段剧情吧。
当然，我之所以感到战战兢兢，也是怕这一幕别正好击中某些人的痛点就好了。
我没法说声优业界100都没问题。只是从整个动画业界而言，并没有这回事，至少在我十几年的动画制作人生活中，很幸运地没遇到这种案例，也没有什么政治声优的现象发生。
作品里，音响导演稻浪他们说“适合角色才是一切”，希望将话题转到原本的试镜中来，结果3名制作人被赶走，选择了最适合的人选。这样的描写就是我们的答案了。
我们希望各位观众不要产生误解、明白制作的真正意图，为此很是忐忑……《白箱》的声优方面，相信大家也已经发现了，以木村珠莉小姐为首的主要声优都选用了新人。
q：作为一个“为了卖碟的制作人”，您没有考虑选择知名度较高的声优嘛？
a：人气声优登场的话，的确在做活动的