目前在日本的音乐界当中，动画里的音乐（也就是动画歌曲）已经愈发成为大家关心的话题了。( 动画歌曲有着显著的曲的歌手已经不仅仅为动漫迷熟知，普通大众也都开始接受他们的存在。而动画歌曲则通过各种大型的活动以及网络传播不断接受新的挑战。在国外，日本动画歌曲同样拥有极高人气，成为了日本传播文化的重要工具。
而动画歌曲的前世今生究竟是怎么样的呢？近日，有日本媒体专访了业界最权威的两名专家。他们分别是培养了众多歌手，并且经营数家音乐公司的lantis董事长·井上俊次；以及通过开拓新的动画歌曲商业模式而为人熟知的多玩国执行委员·太田丰纪。两人将从目前动画歌曲的现状出发，谈论开拓海络传播手段等内容，并且对今后动画歌曲业界的发展进行了点评。这一次的访谈将分为四个部分，它们是“动画歌曲的现状”、“以海外市场为目标的动画歌络配信”以及“动画歌曲”的未来。接下来就让我们看看第一回“动画歌曲的现状”到底会说些什么吧！
■愈发火热的演唱会商业模式
q：今天想先请两位就音乐领域的全局情况进行一下介绍。目前整个世界的音乐cd销量都出现下降迹象，但日本却并没有显出特别的颓势。而在cd继续热卖的同时，演唱会商业模式也愈发火热起来。并且考虑到大家利用网络也能收听音乐，那么相对而言是否意味着我们比过去更加容易接触到音乐了呢？
井上：其实说到音乐，ja（日本音乐著作权协会）的使用费用并没有变化呢。但是其中平衡却发生了变化。其实cd销量也在减少，而网络配信同样没有增加。尽管演唱会这方面有了一定发展，但是人们支付给ja的费用并没有因此变少。倒不如说，是大家欣赏音乐、聆听音乐的方式改变了吧。
q：那么从实际上看，演唱会商业模式正在发展吗？
太田：如果限定在动画歌曲的话，那么的确有了进步。现在甚至于都没有足够的会场提供给艺人们举办演唱会了。
井上：我现在也担任bandainaive公司的负责人。目前已经5年了，而根据我观察，演唱会的行情正在上涨。包括观众数字增加在内，一切都在往好的方向发展。
另外动画歌曲的专属活动、音乐会的会场规模也在不断扩大呢。能够取得这样的成绩，我想是过去10年来大家共同努力的结果。
太田：大概在2008年的时候，能够在武道馆举办演唱会的动画歌手还是屈指可数的。应该也只有水树奈奈、田村由香里、ja等人而已。但是现在不仅在武道馆有更多的歌手举办演唱会，甚至于埼玉超级竞技场都迎来了非常多的相关人士呢。
井上：说的没错。现在动画相关歌手的演唱会能够吸引上万人入场，而水树小姐无疑是最巅峰呢。
太田：同时小型演唱会活动的数量也在急剧增多。现在想要预定个小场地都很困难了。会场完全不够了啊。
井上：和10年前左右相比，有越来越多的人选择跟朋友一起看演唱会。当时则一般都是一两人独自前来，显得非常孤单。而现在大家都呼朋唤友，成群结队地过来捧场呢。
还有，喜欢动画歌曲这类音乐的人也在增加。ja的成员平均年龄都在50岁了，而人气声优音乐组合sphee四人组则十分年轻。有趣的是，我们在现场进行了调查，发现ja演唱会上有不少人表示自己也喜欢sphee，反之亦然。虽然他们都有着“组合”这个共同点（笑），不过动画歌曲却证明能够跨越音乐风格地吸引受众。这在j－pop的世界里可是很少见的。大家因为喜欢动画歌曲，所以会去买cd，然后甚至于亲自到现场观看演唱会。如此一来人们能够在“喜欢动画歌曲”的前提下，接受越来越多的音乐类型。
q：动画歌曲的盛典的确种类繁多呢。从让人单纯聆听旋律的演奏会，到金属感强烈的热舞秀应有尽有。那么这种范围的扩大，是否是顾客们所希望的呢？
井上：从我们cd制造者的立场来看，j－pop的世界当中并没有多少音乐类型可以在如今的日本走红起来。例如舞曲啊、偶像歌曲啊还有硬摇滚之类都出现了退热的态势。
不过动画歌曲则不同。我们可以在其中进行包括伴奏风格在内的各种音乐尝试。例如自然系音乐同上世纪80年代流行的风格十分相近，但是在目前的cd市场并不走俏。可是如果能够将这些音乐配合作品进行设计，那么动画粉丝就能接受这种类型，并且加深对音乐的了解。
■lantis与多玩国的相会
q：我觉得lantid以及演唱会。那么您们对于网络又是怎么考虑的呢？
井上：实际上，最早跟niconico动画（多玩国下属子公司）联手的公司就是lantis呢。
太田：是啊。当时这种做法还被实体业界所排斥了呢（笑）。
井上：当时的合作中，我们找到了各方面的衔接点，并且推出了相关的企划。
q：按照刚才太田先生的意思，最初网络并不受到音乐业界的好评。那么那个时候井上先生为何还要选择跟niconico动画合作呢？
井上：那是什么时候的事情来着？
太田：2007年。niconico动画是从2007年1月15日正式上线的，大概在那半年之后lantis就和我们展开合作了。
井上：早在1999年，我们出于“创作动画音乐当中的精品”这一