水岛：一开始，我就目测这个剧情篇幅要超过2小时。人物对话非常有个性，这样让人很难分割成两部分来制作。于是我就建议说“想要一次性制作完。”不过当时两部曲的建议真的成为了议题哦。不过对于这个议题，“如果分成两部，肯定就需要去掉一些剧情，那么主题就有偏差的可能性。这么一来还不如弄得短一点呢。”这样一来反而需要大幅度修改了。于是我们两个就讨论了一下修改剧情结构的问题，最终得到了现在的结论。
虚渊：然后我们就只是讨论了一下“让作品有个什么样的结局？”然后一切都顺利地进行下去了呢。
■用全cg动画创作作品的方法
q：水岛导演之前曾经在包括《机动战士高达00》等作品当中频繁使用cg技术，不过这一次作品则是以全cg形式展现。那么其中的困难之处，以及优点又在哪里呢？
水岛：实际上这一次的工作流程也跟之前完全改变了。从绘制分镜之后，我们就再也没有制作哪怕一张的手绘图了哦。
q：布局图也是如此吗？
水岛：说到布局图，我们在3d空间或者说电脑画面上准备好跟作品背景相近的模板，然后在此基础上放入角色，随后全部通过摄像机来完成工作了。原本需要由动画师们来完成的工作，这次从一开始就由3d画师来完成了。这一期间我们需要做的不是在纸张上进行沟通，而是用口头对话来表达自己的想法。要如何将向画师们表达自己想要创作的内容呢？在这样的情况下，如果不具备很好的沟通能力，那么制作现场就会变得很严苛了呢。
我们交流的时候，要找出彼此的共通点，并且看各种各样的映像，然后一边商量、一边具体地表达“将这台摄像机这么摆放，其实是有着这般那般的意义”，从而把制作方法告诉别人。这就是大多数情况下的工作了。相反，此前我们自己需要做的是：将想要做的东西全部说清楚才行，是必须要讲道理的工作。因此，这次的作品虽然有很多困难之处，不过也非常有趣呢。
q：这也是一个镜头一个镜头完成的吗？
水岛：没有错。不过一开始我们只是确定如何制作布局图。不过反过来说，正因为这么做了，我们才能从最初的阶段就确定画师需要的摄像头移动幅度、如何以更好的角度来拍摄故事，并且意识到剧情比我们想象中的要更短。这么一来流程也就改变了。每一个镜头都要掌握动态脚本的要领，从而施加给力的元素以及需要的摄像机位置、角度和拍摄物体的尺寸，然后在这种状态下进行检查。这一点很刺激呢。
水岛：如果用我自己的话来说，我们必须要深刻考虑如何改变今后的工作效率。以及需要思考怎么把自己的意图告诉画师。每个画师的理解能力都不一样，因此自己得先尝试实验一下，想着“如果跟这个人对话的时候，应该用这样的表现手法”等。相反，2d的动画师则是需要考虑如何培养自己理解演出家意图之能力。这就需要经过漫长岁月的熏陶才能做到，也显得非常伟大了。
■声优阵容从很早的时候就已经确定了
q：接下来想问一下有关声优的问题，这一次是先录音再制作的吗？
水岛：一般情况下，电影等作品都是在刚弄完分镜的阶段，就会进行一次尝试配音的。而尝试配音结束之后，就会根据这个来调节整个电影的长度，并且验证剧情结构是否会有问题。这一次很早地就决定了声优阵容，因此担任音响导演的三间先生就建议道：“如果时间来得及的话，马上就开始录音吧？”
然后我们征得了三木真一郎先生跟钉宫理惠小姐的同意，就从分镜阶段开始录制台词了哦。
水岛：以录好的声音为基础，我们继续进行画面的开发，然后再将做好的画面用在正式录音当中。因此我们一共录了2次。所以说呢，这两个人先是用自己的演技来丰满角色，然后又在这样的基础上继续发挥他们的演技。我虽然就这个问题跟三间先生讨论了很多，不过最后还是决定重新来一次了。
我觉得这是一件非常辛苦的事情。并且正因为我们有一个那么让人感恩的工作现场，才会有人愿意付出这样的辛苦。
q：这一次作品中的角色，我觉得给人的印象也非常接近于钉宫小姐以及三木先生的形象呢。二者重合在一起了。
虚渊：我们应该是从创作初稿之前就在考虑角色的声音了吧？
水岛：是这样子呢。我一开始边构筑框架，一边开发画面，然后心里在想：如果说让这个声优这么演出的话，那么角色绝对能够让人接受。于是在非常早的时期就跟虚渊先生说“希望让钉宫小姐来出演安吉拉”，对此虚渊先生也表示：“这还真是不错呢。”
水岛：这么一来，角色的每一句台词，都能让我们想象到声优应该用怎样的感情念出来了，于是自然而然地，我的演出计划也就确立了。因为我们是有着清晰目标的。所以从某种意义而言，倒是有种临摹的感觉呢。我觉得吧，恐怕在确定让钉宫小姐出演的那一刻，虚渊先生的心中也有了自己的计划了呢。
三木先生那边也是一样，我跟虚渊先生讨论道：“从角色的平衡性而言，三木先生应该很合适吧。如果选择他，我会很放心，而且他也是个值得信赖的演员吧？”虚渊先生