待所有的观众都从电影的意境中清醒过来时，雷鸣般的掌声才爆发出来。
电影落幕了，主创们也依次走上舞台，接受着观众们的祝贺！
“袁叶小姐，《放牛班的春天》是一部伟大的电影！是的，伟大！我想问一下，电影中的很多动听的歌曲都是你演唱的吗？这些歌曲是哪位作曲家写出来的？真的是无与伦比的美妙音乐！”这时，记者们开始提问了。
《放牛班的春天》这部电影最感人的地方莫过于它所表达的情感以及那动听天籁一般的音乐。
袁叶笑着说：“谢谢大家能够喜爱《放牛班的春天》。这里面的插曲有一部分是我提供的，也有一部分是我们的音乐制作人克里斯?巴哈蒂先生和coulais先生提供的，至于演唱，大家也听到了，我们是合唱哦！我们这里的很多小朋友都有着一副好嗓子，不然也不能把大家都感动的哭了！”说到这里，袁叶做出了一个你们大家都明白的姿势。
台下的记者们哈哈大笑：是啊，这些小朋友们每一个都是天籁童声，不然又怎么能把歌唱的那么动听呢！
接下来的记者提问也都是围绕着影片来提问的，而袁叶以及一种主创们也是知无不言，言无不尽，让记者们非常的满意。
终于，首映礼结束了，《放牛班的春天》成功了，七月三号就要开始全面上映了。
第二天一大早，几乎所有的媒体都提到了《放牛班的春天》这部电影。而大家也都毫不吝啬自己的赞美，把《放牛班的春天》比作是是上帝用来拯救人类灵魂的礼物。
法国《巴黎日报》给出了这样一段评论：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。
《放牛班的春天》是一部伟大的电影伟。而我之所以说它伟大，是导演让音乐融入了宗教的力量。他选择的小演员正是圣马克教堂儿童唱诗班的成员。而由法国音乐名家ulais担纲创作的电影音乐又极为巧妙地融入了教堂唱诗班的合唱特点。如果说“池塘之底”象征我们丑陋、阴郁、病态、悲凉、无望的社会，那么这些撼人心魂的乐曲，就是拯救我们的美丽之源，快乐之本，健康之根，温暖之色，希望之种。
这是法国电影的成功，好莱坞。奥斯卡，《放牛班的春天》来了！”
英国的《泰晤士报》在他们的娱乐版面给出了这样一个标题《来自地狱的天籁》。
生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了克莱蒙特的皮包，也偷窥了他的心灵世界。一个个跳跃的音符。一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。音乐。一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开！
学生在宿舍脱口创作、任意高歌，以发泄内心的不满和愤懑，引起了克莱蒙特的注意。虽然他们根本就缺乏歌唱技巧，甚至屡屡跑调，但是用音乐表达内心，自然、快乐而又满足。克莱蒙特立刻感受到心灵的震撼：他的音乐创作将和孩子的生命一起迎来新生！
快乐在眼前，为何要等待？克莱蒙特马修决定组建合唱团。让孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到单调生命深处的热忱。也许，童年时代的诸多欢乐，转瞬消逝即被遗忘。但是，这道道绚烂的音乐金光，将在生命的道途上闪亮。
苏瑞。一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。幽闭而敏感的心灵，在无人注视的时候得以自由，生命之花尽情地绽放。她常常独自潜往教室，让自己的声音穿过骨头、穿越校园，窜向云霄，窜向生命的天堂。可是，她很孤傲，也很自卑，从来不肯在公众下展示歌喉的美丽，甚至以戏谑的姿态将自己出局。然而，马修却没有因为她打架斗殴而反复惩罚纠缠，相反，却敦促她回到合唱团。因为，马修知道，唯有音乐，能浸润清洁她的灵魂；唯有音乐，才能使她自由畅达地奔赴理想；唯有音乐，才能使她祛除邪恶，永葆生命的纯净。一如马修在日记中所述：“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。”苏瑞异乎寻常的音乐天分，在马修的精心保护和培育下，常常能发挥得淋漓尽致，将美梦化为奇迹。
然而，苏瑞慢慢的自大起来，竟然瞧不起其他的歌唱者，甚至，她还看不起自己的老师，竟然将一瓶墨汁倒泼向马修，犯下了无可饶恕的错误。尽管喜欢她的母亲，也格外垂青她的天赋，马修还是适时而果断地惩罚了她——去掉苏瑞的独唱部分。美丽的东西，在即将失去时方觉它的珍贵。在苏瑞倚柱忏悔，茫然若失的眼神中，我们看到真正教育的魅力。当合唱团在表演哈默的《黑夜》时，马修又宽容而智慧地将手伸向他，这时我们看到苏瑞尔完美地契合着指挥的节拍。在她的眼神里，马修读到了自豪，被谅解后的快乐，还有，对于她是第一次，懂得了感激。
合唱团进行得很顺利，在聆听孩子们成长的拔节声的同时，马修也感受到自己身上潜滋暗长的