《低俗封面依照原版，让艾米丽头戴黑色假发，穿着一身黑色的休闲装，脚蹬高跟鞋，趴在一张席梦思上，右手里夹着烟，左手按着一本被翻开并倒扣着的书，可以清晰的看到书的封面，上面有“pulp-fiction”的字样。
《低俗是“pulp-fiction”的字面直译。
艾米丽这张封面照不是电影中任何一个镜头，是特意为封面拍摄的，照片中的她极尽美丽、娇媚和妖娆。面对她，90的男人都会生出一种“为了她除了死不值，干什么都值了的感觉。”
凯萨这个封面特别切合主题，枪、烟草、极品美女、和一张看起来虽然有些凌乱，但是绝对非常舒服的，超级大的床。
这样一些元素同时出现在一个画面里，绝对是耐人寻味的。
这张海报仅仅被复制了一万分，贴在整个北美各个人流聚集的公共场所。
影片的上映时间最终确定在vgl音乐会之后的九月末，仿佛根本就没考虑过暑期档和圣诞档的问题，只要躲着点自己的项目就可以了。
凯萨丝毫没有把同年的《夺宝奇兵3：圣战奇兵》和《致命武器2》放在眼里，同时，因为他的收购，《蝙蝠侠2》这部年度票房冠军消失在了时间之河中。
倒不是因为凯萨对“超人”和“蝙蝠侠”这些不杀人的英雄有偏见（确实有偏见，但不是因为这个原因），有偏见不代表他会放弃这些英雄不拍了，而是在技术不成熟的时候不想过早的涉及漫改电影这个领域，以免打草惊蛇。
凯萨在暗地里的技术储备脚步从没有停下过，却因为一切都是在fff公司以游戏技术为前提进行的，所以没人怀疑过什么。
只有公司内部，他小叔手下的一些技术研发方面的高人能猜出来一些端倪，可能“未来的电影将会大量使用游戏cg技术。”当然了，这些都是一些人的猜测。凯萨可从没承认过什么。
他只要闷声发大财就好了，技术方面的东西他一向秉持着偷偷领先，全面压制的策略。目前看起来，一切都在朝着好的方向发展。
但是凯萨一直相信一句话。一切尽在掌握是一种错觉，甚至可以算作人生几大错觉之一，而且这句话放在个体和组织身上都适用。
往往这个时候就是重大事故或者是重大决策错误跳出来刷存在感，并且尽情发生效力的时候。
所以凯萨一点也不敢放松大意，在连续飞了纽约、坦帕和洛杉矶三地之后。他在确定了目前没什么可担心的之后，心算是放下了一半，可以把紧张的神经放松一下了。
目前来说，vgl依然是这个星球上最受欢迎的现场音乐会，以洛杉矶为基地辐射出去之后、在纽约、西雅图、伦敦、巴黎、慕尼黑、东京、香港和悉尼都有巡回演出场次。
可以说playbox卖到了哪里，哪里就有忠实玩家写信给fff公司和vgl工作室，要求在当地必须有一场巡演场次。
这个场次可不是哪的玩家闹得欢就可以有的，这首先是一场买卖，然后才是文化交流推广的附带结果，凯萨不可以也不能本末倒置。
在苏联宣教文化影响下那些国家的文娱事业为什么衰落的那么快？并且缓了二十多年起色也不大呢？
还不是因为宣教先行的结果。音乐、美术、电影、电视、舞台戏剧……不管什么都要先看看你这个是什么内容。什么不让什么让都要现弄清楚了。
那华夏举例子，一开始是有效果的，《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谈》《魔方大厦》这些精品都是宣教先行的基础下的产物，可是后来为什么不行了呢？
这里有个有趣的猜测，前面那些作品都是吃官粮的艺术工作者做出来的艺术品，他们赚国家发给的固定工资，旱涝保收吃穿不愁，可以不受市场经济的干扰，所以可以精心雕琢自己的作品，最终成为艺术品。可以在国际上拿奖拿到手软。
突然有一天，改革的大潮突然来临，很多旱涝保收的艺术工作者突然被踢向市场了，或者是收入跟效益挂钩了。
这下干了！
当一个艺术家带着枷锁跳舞时间久了。他的想象力和创造力必然会下降，但是起码他不用为生计奔波。
推向市场本是件好事，艺术家们解放思想，尽情发挥想象力和创造力。
然而，个人收入被推向市场了，枷锁没给艺术家们解开。于是艺术工作者们发现写什么画什么唱什么演什么还要接受束缚。但是以前虽然受约束，但是三年画一部经典动画片也可以活得很好，现在三天画一集老板都要扣工资……
于是人们发现半兽人动画和手撕鬼子大片开始充斥屏幕，郭四娘和“各种囧”填充着银幕。
孩子们从开始追日本动漫发展成又追日本动漫又追美国英雄漫画了，长大后还是没人喜欢手撕鬼子，都去追韩剧美剧了。
官方被惹急了，开始砸钱出政策，各种补贴开始大行其道，每年以万为单位制作出来的电视剧和动画片也不知道都是谁在看，艺术工作者们仿佛又回到了那个精品迭出，旱涝保收的年代。
然而，在创造了海量的半兽人和手撕鬼子之后，拿着补贴不愁吃穿的他们最终发现自己再也弄不出经典了。
这种恶性循环一旦开始就停不下来，除非发生奇迹。
所以凯萨绝对不允许为了推广vgl而出现赔钱演出的情况，他必须保证每一个参与到vgl的艺人和