大团大团浓密厚重的弦乐，顺着音阶慢慢地向上爬升着。带着一点点沉默的心痛，又像是暴雨来临之前笼罩四野的那种极低的铅色乌云，压得人连气都透不过来。
前奏刚一响起，这种带着绝望的黑暗压抑感觉，立刻便将控制室里所有人的耳朵和心灵完全吸引了过来。
为了这首《海阔天空》的弦乐制作，叶梓整整花费了一晚上的时间，就为了找到最符合自己心底最高标准的那种弦乐音色。这样艰难的去寻找一种音色，在他重生以来制作的歌曲当中，这还是第一次。
现在，听着jbl4312a近场监听音箱里传来的弦乐的质感，感受着自己的内心被弦乐群的音色和旋律撩起的那份共鸣，叶梓知道这一晚的时间绝对没有白费，他找到了最适合这首歌曲的那种弦乐。
前世，叶梓狂爱这首“信念乐团”的代表作品，甚至更甚于他们的成名作《死了都要爱》。有那么几年，叶梓几乎每天都会将这首歌曲挂在嘴边，一遍遍的咀嚼着歌词带给自己的那份共鸣与感动。
这首歌的编曲在叶梓看来几乎完美，简洁而不简单，构思上花了极大的心思。无论是钢琴、鼓还是木吉他、电吉他的音色选用、节奏型配置以及出现的位置、与其它乐器的配合等等编曲因素，叶梓都无可挑剔。在这首歌的编曲上面，唯一让叶梓感觉稍有遗憾的就是前奏和铺底用到的弦乐。
原版的弦乐基本达到了歌曲的要求，但是在叶梓看来仍然有点偏薄。“信念乐团”在制作这首歌曲的时候，也许是出于歌曲制作成本的考虑，并没有采用真实的乐手和弦乐群来演奏弦乐部分，而是直接从合成器或是音源当中挑选了一款音色。这款音色当然很不错，但是跟真实的乐器合奏相比，它在弦乐的厚重感和打动人心这两方面，都还是稍有欠缺。
换句话来说，那就是质感不足。
这。也是电子模拟音色的一大缺陷。今世叶梓既然要重新制作这首歌曲，这样的遗憾当然不能让它继续成为遗憾。
一整晚的时间，在小七和系统的帮助下叶梓模拟了n种弦乐的配置集合，终于找到了最让他满意的那种效果。
今天。从常用的监听音箱而不是脑波回放里听到这种弦乐的效果，叶梓知道，自己在这首歌曲的配器上做出的这些改变——
成功了！
压抑并不是这首歌曲的常态，而只是一个引子，就像黎明之前的黑暗一样。在爬升盘旋了一番之后。弦乐群向着更高的音阶攀升上去，旋律也随之发生了变化，一抹亮色出现在接下来的乐句之中，就像喷薄而出的一轮红日。
钢琴应和着弦乐群奏出的旋律，以同步进行的方式跟了进来。
一个渐慢之后轻巧地收尾，前奏进行至此已经将歌曲的内在情绪完全铺垫开来，接下去，就要看张磊的演唱了。
控制室的房门忽然再次打开，又有几个人出现在房间里面。不过一看控制室里的情况，刚进来的这几位立刻止住了相互招呼的念头。找到几把椅子就安静地坐了下来。
录音间里，叶梓按照张磊的要求将灯光完全关闭，只有监视窗口透进来一抹亮光。
张磊沉浸在黑暗带给自己的宁静当中，一手扶着耳机，另一只手自然的垂着，双眼微闭，跟随着音乐带给他的触动，不假思索的开始了演唱。
我曾怀疑我走在沙漠中
从不结果无论种什么梦
……
看着手中的歌谱，控制室最后面的那十一位歌手心潮澎湃。张磊仅仅只唱了两句，就已经完全俘获了他们的整个身心。
是啊。多少次他们也曾亲手种下自己的梦想，但是梦想却从来也没有结果，让人真的怀疑自己是不是将梦想种进了沙漠之中。
这歌词，这旋律。就像闪电一样一下子击中了他们的内心。
张磊在继续演唱着。
才张开翅膀风却变沉默
习惯伤痛能不能算收获？
……
又是两句直击心灵的歌词，一位脆弱的女歌手立刻伸手捂住了自己的嘴巴。
几位男歌手微微昂起头，眼前的一切渐渐变得有点模糊。
身边，传来同伴们刻意压制住的吸鼻声和轻微的咳嗽声。
共鸣，在他们的心里回荡着。
张磊的歌声在继续。
庆幸的是我一直没回头
终于发现真的是有绿洲
每把汗流了生命变得厚重
走出沮丧才看见新宇宙
……
钢弦木吉他轻轻弹奏着带有旋律的半分解和弦，在张磊演唱的空隙处映衬着。张磊的演唱就像轻声的感叹和回忆。淡淡的语气在诉说着过往的失落。没有毫无意义的抱怨和悔恨，只有暗暗的坚持附在吉他声里，传递到所有人的心中。
这一次的演唱，张磊让人刮目相看。
第一次跟着伴奏小音量合乐的时候，叶梓就敏锐的感觉到张磊今天的状态极佳。当机立断，叶梓在第二遍试唱中就要求张磊放开嗓音演唱，同时直接开始了正式录音。
状态这种东西稍纵即逝，一旦出现那就要立刻抓住，这是一个合格的录音师必须做到的事情。
路征就坐在叶梓的侧后方，看见叶梓这样果断的行动，他一直在微微点头。
果然，这一次张磊的表现极其出色，完全达到甚至超过了叶梓心里既定的要求。音色、音准、演唱的情绪、歌曲的处理至今为止都是完美无缺。
比起“信念乐团”的