这样的一次演奏，比他平时在家里十几次的练习都还要累得多！
在叶梓的难受与摸索之中，乐曲按照乐谱的记录，在陈斜阳的控制下以稍慢于乐谱要求的一种速度向前进展着。站在指挥台上，陈斜阳一边指挥，一边在心里微微点头，随即又轻轻摇头。
这只是叶梓与乐团之间第一次的合练，乐团也好，双方之间的协奏也好，都出现了很多很多的问题。这第一次的演奏效果差强人意。但是让陈斜阳感到非常欣慰的是，叶梓刚才一点都没说大话，他的古典吉他演奏水平真的已经达到了极高的水准，参加这次“申城之春”的演出完全没有任何问题。
在陈斜阳的记忆里，华夏内地乐坛能将古典吉他演奏到叶梓现在这样水准的，也就那么两三个人而已。而且那两三个人，目前还都不在国内发展。
如果要说年轻乐手，那就一个都没有。
想一想叶梓现在的年纪，再看一看他现在已经具有的演奏实力，陈斜阳真是大感欣慰，并且为自己的老友孙云感到高兴。
至于叶梓本身的毛病，说起来就一个很简单的问题：经验。
毕竟是第一次跟乐团合作，有很多地方叶梓还不懂得应该怎样去做才是最合适的。有些地方用力过猛，而有些地方又用力不够，跟乐团之间的配合更是一团糟糕。当然，乐团本身也有不少的毛病。不过这才是第一天排练当中的第一次演奏，出现问题那是正常的也是在所难免的，不出问题才是不正常的，要不然还要排练干什么？
古典音乐的演出跟个人独奏不一样，跟通俗歌曲演唱更不一样，不经过仔细的排练就直接上台，基本上是很难取得最佳效果的。
有人会说临时救场的事情。
的确，像后世的华夏著名钢琴家浪子就是因为一次救场演出而脱颖而出的，这一点没错。但是有几个因素需要考虑。第一，救场并不意味着事先就没有排练，晚上演出白天排练几次也会好很多，演奏家素质足够高的话，几次高质量的排练也就足够了。第二，每个乐团都如果跟乐团比较接近，配合起来天然就比较容易上手。第三，临时救场的时候，指挥家会指挥整个乐团完全跟着演奏家的步调去走，而高水平的乐团能够随时跟上指挥家的脚步，这样才能够将一场演出“救”下来。
临时救场牵涉到很多其它的事情，要想在临时救场的情况下表现出色，除了演奏家的水平要足够高之外，一支高水平的乐团和一位高水平的指挥家都是不可或缺的。而且就算这三点全部做到，临时救场的演出搞得一塌糊涂的，多得是。
至于演出之后的媒体夸赞，并不能完全相信的，有偿宣传又不是华夏人的发明。
这一点，相信地球人都会知道。
回到叶梓这里，第一次和乐团进行合作就能够取得现在这样的效果，陈斜阳没有什么不满意的，相反，他对这次演出的前景非常看好。目前出现的这些问题，实际上都不是什么大问题，随着排练磨合的时间越长，双方之间的默契就会慢慢的建立起来。
现在最需要做的，就是在排练当中将叶梓和整个乐团捏合在一起。
这，就是陈斜阳接下去要做的事情了。