如果说林智英的知名度和影响力对于叶梓来说只是纸老虎，黄莹莹这个前辈也毕竟“年事已高”不足为虑，他们给予叶梓的压力虽大，但是叶梓完全能够承受得住。那么“uke李林”这对儿双人组合无论在作品质量还是在歌曲演唱方面，都能给叶梓带来更大的压力。
当然，在专辑销量上（香江地区销量），叶梓仍然占有非常明显的优势。
林之炫漂亮的嗓音具有极高的辨识度，带有教堂唱诗班那种圣洁的味道，虽然音色纤细了一点，但是并不缺乏韧性和爆发力，相当完美的假音更是林之炫演唱的标志之一。首张专辑《认错》当中，林之炫在主打歌《认错》、以及《逞强的假面》、《只给你》等等歌曲里面，都有着不同程度的假声发挥。
不过对于叶梓来说，林之炫带给他的压力并没有李冀那么大。在“uke李林”的时代，林之炫这个主唱的能力主要还在他那漂亮的嗓音方面，说到唱功他还稚嫩得很。虽然音域很高但却不够宽广，而且他的声音发飘不扎实，几乎完全没有低音，中音区域又比较干瘪，声音的弹性也稍差——这样的唱功是不行的。
这种程度的演唱水准，对于叶梓并没有太大的威胁。
顺便再啰嗦两句。
林之炫的唱功真正变得成熟起来，还要等到他单飞之后出版的第二张个人演唱专辑《蒙娜丽莎的眼泪》。这张专辑第一次将林之炫的演唱音域放低，所有歌曲不再炫耀林之炫那漂亮的高音，而是选择以中音区为主，更加强调歌手在情感方面的演绎。而这时（1998年）的林之炫也已经年过而立（32岁），拥有了一定的人生阅历和情感波折，昔日的年少轻狂已经渐渐褪色逝去，他也不再需要那种极限高音的狂放宣泄，整个人也一点一点沉淀了下来。
他也正是到了需要转变的时候。
在这一点上，专辑和歌手紧紧的契合在了一起，这张专辑的成功也就成为了必然。经过这张专辑的转折（这种转折其实从他第一张个人演唱专辑《散了吧》就已经开始了，只是一开始做得还不够彻底不够到位），林之炫的唱功这才真正成熟了起来，他也真正形成了自——自然清新不造作。到了这个时候，林之炫的高音不再发飘不再没有根底，而是变得在轻灵飘逸的圣洁中带着一丝贵族式的淡然；中低音也变得松弛自然了起来，唱功大成之后他的演唱才真正做到了得心应手。也只有他的唱功达到了这种相当高的程度，林之炫才能真正考虑前文曾经提到过的那种“全真乐队同步录音”——也可以称为“udio/live”（录音棚现场演出）的方式来录制专辑。
可惜，现在还是1993年，林之炫还处于“uke李林”阶段，他的唱功距离成熟圆融还差得远呢。
当然，他的假声演唱已经相当完美，音色也足够漂亮，这也正是林之炫得以立足歌坛的根本。（ps：有很多人喜欢林之炫，所以就固执的认为他在“uke李林”时期的唱功已经非常好了，那种高音发飘的情况他们认为那是“空灵”，对此高音就只能呵呵了。高音也相当喜欢林之炫，但是……知道什么样的声音才叫做空灵、才叫一尘不染吗？先去听听齐遇演唱的《欢颜》、《橄榄树》、《一面湖水》这些歌曲吧。如果还不理解，那……那高音也没办法了。）
……
其实在“uke李林”这个阶段，李冀这位创作者对于这个组合的贡献值要远远大于林之炫这个主唱。“uke李林”可以变成“uke李x”而不会有任何问题，但是林之炫离开了李冀，基本上在那个时代就很难出头——没有李冀为林之炫量身定制的那些作品，林之炫的演唱特点根本无从发挥，而演唱其他人的作品，以这个时期的林之炫尚属稚嫩的唱功来说还难以承担这种任务。
遇到李冀，这是林之炫歌坛生涯最大的幸运。
所以相比林之炫，李冀这位音乐天才给叶梓带来的压力明显更大一些。其实叶梓心里的这种分别对待根本没有任何意义，他的对手是“uke李林”，李冀和林之炫合在一起才能成为“uke李林”，分开来那就是一个歌手和一个创作者，都对叶梓构不成任何威胁。
可是叶梓就是要固执的这么去想，那又怎么办呢？
叶梓如此分别对待，那就是极其重视李冀的一种表现，并不仅仅只是因为这一次的颁奖典礼。现在这个阶段以及未来的三四年，随着“uke李林”成为歌坛一道亮丽的风景，李冀的音乐才华也完全彻底的绽放开来。
《认错》这张专辑里李冀创作了五首作品，包括主打歌《认错》，五首都是极其优秀极其出色的作品。不过在这张专辑里，李冀的创作还稍微有点拘谨，他主要都是在配合林之炫的假声，让他的假声拥有完全发挥的余地，比如主打歌《认错》、又比如那首高到极点的《逞强的假面》。
而在去年（1992年）出版的《黄丝带》这张专辑里，李冀再次贡献了六首各具特色的佳作：《黄丝带》云舒云卷一般沉稳大气；《别说的太多》则是做出了自弹自唱的全新尝试，乐句之间跳脱动人出人意料，犹如羚羊挂角毫无踪迹；《等待是一生中最初苍老》、《流星》则又是根据林之炫的嗓音特点和音域宽度为他度身定制的歌曲，完全可以让林之炫酣畅自如的倾力发挥。
从创作的角度来看，第二张专辑《黄丝带》比起第一张专辑《认错》又上了一