古风填词的出现脱胎于宋词填词，因颇有异曲同工之处，古风的出现亦是介于诗词之间的一种填补，与之不同，没有诗词的严格格律平仄要求填词者迁就声韵，所以更多了一份灵活性，更多的第一取决是曲子和词的契合度，而对于乐曲的聆听和感悟也会成为灵感的重要来源之一。反复聆听乐曲，揣摩曲意，才能按照乐曲的意蕴填出与曲子相得益彰的词作来。
众所周知，我国古代有四个朝代的重要文学形式与音乐有关，即春秋诗，西汉乐府，宋词和元曲，它们都是用歌声唱出来的音乐文学作品，这四个朝代横跨了中国古代史的一千余年，试想在一千多年里我们祖先的文化娱乐其主要形成是歌曲，这不能不说是我们中国音乐界的自豪。
在这个网络歌曲横飞的年代，古风歌曲在网络歌曲中俨然成了一枝独秀，喜欢古风歌曲的人也越来越多，唱歌好的人也越来越多，但是在创作古风歌曲的过程中，编曲是一个最不容易的环节，但填词却是最重要的一个环节。歌词作为歌曲的两大要素之一，它和旋律具有同等重要的意义，一首优秀的歌曲不仅要具有优美、流畅的旋律性，同时也离不开好的歌词作为基础。
填词与写诗一样，也与别的文学作品创作一个原理。都要意在笔先，情在笔先。写一首古风歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。
古风歌词与现代词不同，古风词更注重意境、韵律、情感，从选曲到选材再到填词创作都不是能轻松容易搞定的。古风词不需要局限于爱恨离愁，很多历史典故、人物传记也都能用来作为题材，相比之下，古风歌曲比现代歌曲内容更丰富，技术含量要求更高，也是大众更容易融入参与的。
古风歌词和诗词有着极为相似的特点，都具有短小、精练的特征，并且在古风词中也常常会利用一些古诗词，但是诗词毕竟是诗词他，它和歌词还是存在一定的区别，所以在歌词写作中应该汲取诗词的精华，而不是一味的死帮硬套。
诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。
一、【歌词的构思】
词作家有了创作冲动，并不宜立即动手创作，它必须从形象出阿发，“精婺八极，心游万仞读”，“思接千载，视通万里”，做一番艺术思考与酝酿的功夫：心物交融，深入挖掘，提炼主题，剪裁谋篇，选择角度，孕育审美意象，这个过程就是构思。郑南先生说：“灵魂之神第一次上门，你只可备笔，第二次上门，你只可铺纸，第三次上门，你才可写作。否则，它就会摇头的”。我想说的就是这个意思。
一般来说，歌词的创作过程应该完成以下七个环节的思索，其中前两个环节之准备阶段，中间三个环节是构思阶段，后两个环节是表现阶段。为了完整起见，我把七个环节都概述一下。
（一）缘情而发，寄情于行
明确自己心中有什么“情”要抒发的，找到抒发这种情感的形象，在从选取的形象而发，抓住形象的特殊性进行观察与体味，通过观察得其形貌，经过体味领其精神。
（二）捕捉感觉，片语只言打腹稿
进一步细细体味，玩索心中欲抒发的感情，从而在某一契机启发下，或情感白热化状态下找到独特而新鲜的审美感觉，并找出一个最合适它的语言，运用片语只言打腹稿，用这种鲜活的语言把审美感觉定格。这时候千万不要急于贪求完整，那样会磨平你那有角有棱的独特感觉。如果有人问歌词的创作从哪里下笔，就是从这富有个性的“片语只言”开始下笔，用画家的话来说吗就是“先画眼珠子”吧，有诗人的话就是“构造诗眼”，眼睛有神，人就活灵活现了。
（三）发现新意，独辟蹊径
提炼新的思想内涵，拓展新的艺术天地。所谓“新”就是不要与别人雷同，不要人云亦云，未得新意不下笔，应该跳出窠臼，独辟蹊径。这就非常需要想象功夫，立意要脱俗，就要抓住形象特征性的细节，做出神入化的想象。有想象，才有诗意，才有虚境，才会传神，才会新鲜。
（四）剪裁与谋篇，取其一点做文章
“立主脑，剪头绪，密针线”，把提炼出来的新意集中到一点：寻找一条最合适的叙述途径，即叙事方式，然后通篇向最优美、最传神、最感人、最有价值处集中，跳荡地写出你的审美感觉。
提炼很重要，运用得好可以增强作品内容的表达效果，运用得不好，就会适得其反，下一节我们会专门讲到。
歌词是抒情的，所以不能把事物发展过程当