《我的野蛮女友》拍摄现场，林晓玲正在给高园园说戏。
这部电影的剧情不复杂，主要是高园园的表演不到位。
她以往的角色都是乖乖女的形象，突然来个一百八十度的大转弯，不知道该怎么调整，表演起来略显浮夸，不够自然。
这就是科班和非科班的区别。
科班演员有一套调整状态的方法，非科班演员只能靠自己慢慢摸索。
说到底，还是个经验问题，只要演的多了，自然熟能生巧。
再说，，她希望高园园能磨练自己的演技。
两人在《渴望》续集里合作过。
当初正是林晓玲选中了高园园，算是她的伯乐，有提携之情。
“园园，你要放下包袱，把演过的角色，得到的经验统统忘掉，别想着以前怎么演，要想着现在怎么演，把自己代入到角色里面去。”林晓玲讲解道，“这次对你来说是一种突破，演好了你以后的戏路就宽了。”
这是实话，高园园把这个角色演出彩了，证明自身具有可塑性。
既能出演清纯的学生，还能转型为都市丽人。
演员的可塑性越强，戏路越宽，未来的发展前景越好。
林晓玲没办法告诉她具体怎么演，心理状态需要演员自己调整，只能告诉她如何调整，就是放下以前的自己。
听起来有点玄虚，看各人的领悟能力。
高园园认真听着，她清楚这个角色对她来说是一个挑战。
导演和演员的关系颇为复杂，一名演员在某位导演的电影里演技很烂，在另一位导演的电影里演技爆棚。
这是导演的问题还是演员的问题？
只能说双方都有问题，导演为什么喜欢用熟悉的演员，因为他知道这个演员的极限在哪儿，能做到什么程度。
碰到不熟悉的演员，就会是个磨合的过程。
磨合不好，双方不适应，演员不明白导演的意图，导演错误估计演员的能力，拍出一部烂片就不难想象了。
大导演善于调教演员，这个调教是指发现演员的闪光点，再加以点拨。
林晓玲在国内演艺圈的地位逐步提升，和大导演还有一定的距离，不过已经成为青年导演的代表人物。
如果继续拍上两部在国际上获奖的影片，地位就更为稳固了。
对新人演员来说，林晓玲的建议自然值得认真对待。
“林导，我琢磨着放下包袱是不是想怎么演就怎么演的意思？”黄勃搭话道。
黄勃的角色和他的经历性格类似，没有高园园的困扰，容易驾驭。
他这么说不是开玩笑，是真的想弄清楚两者之间的关系。
本色演出和通过方法表演的区别。
以葛尤为例，观众以为葛尤在生活中和贺岁片里的性格一样，带着点小聪明，经常性自嘲，说话风趣幽默。
他们认为葛尤是本色演出，其实不是。
葛尤在生活中是个性格内向的人，和朋友聚会还好，碰到人多的场合就躲，他只是塑造了贺岁片里的角色，不是本色出演。
这就是表演。
能让观众把他塑造的角色和他本人混淆，足见葛尤表演的功底。
“你这个说法有一定的道理，不过表演可不是那么简单，我不是学表演的，这个问题应该请教冯老师。”林晓玲回应道。
林晓玲说的是冯远证。
冯远证是京城话剧院的演员，在影视圈名声不显，但在话剧界名气不小，圈子里公认的演技派，主要活跃在话剧舞台上。
由于话剧在国内逐渐沦为小众艺术，话剧演员不被大众熟知。
不过国内好的影视剧演员，大多是从话剧演员起家的。
一九八四年，冯远证报考京城电影学院，因为形象不好没被录取。
随后考上京城话剧院，曾到国外进修戏剧表演，在表演上有一套自己的方法。
“简单的说，如果你的性格和角色吻合，可以自由发挥，就是你说的想怎么演就怎么演，可能会有精彩的演绎。如果你的性格和角色差别很大，就要讲究表演方法了。”冯远证解说道。
“比如说杀人犯，你不能自由发挥，凭空想象着来演，你要做研究，琢磨杀人犯的心理活动，他的杀人动机是什么，他的家庭情况，和朋友之间的关系，他是个什么样的人。”冯远证继续道，“等你琢磨透了，再把自己想象成这么一个人，用他的思维考虑问题，这时候你就不是你自个了，而是那个杀人犯。”
冯远证主攻的是格罗托夫斯基表演学派。
这个学派主张通过声音的灵活运用、身体动作、节奏韵律和空间感进行表演。
他们认为舞台上的灯光、服装、布景和化妆并不重要，重要的是演员和观众的面对面接触，用表演打动观众，而不是那些辅助道具。
很多事情说起来简单，做起来难。
像这种小成本的商业片，不会给演员提供太多时间琢磨角色，需要演员自己做好功课，研究人物。
而且，国内影视圈的大环境愈发浮躁，真正沉下心的演员很少。
拿钱拍戏，拍完走人，这是圈子里的常态，远没有话剧演员投入。
话剧要经过无数次的排练才能搬上舞台，演员在角色上耗费大量的精力。
冯远证在《我的野蛮女友》中的戏份不多，他不是那种娘娘腔的性格，却通过夸张的肢体语言把喜剧效果表达了出来。
事前肯定做了充分的准备。
听了这番