《悲怆奏鸣曲》，是乐圣贝多芬早期钢琴奏鸣曲的巅峰之作。
李志凡现在演奏的第三乐章，是回旋奏鸣曲式，与第一乐章中的主题动机，有相同之处。
优美的旋律中，带着游移的情绪，表现出一种徘徊不定的心态。
开头如雨珠倾泻而下的连奏，洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力。
而在幻想的背后，却是微微的不安和躁动。
大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。
插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。
就《悲怆》前半段而言，演奏技巧并不是很难，而且贝多芬早期的作品更注重旋律性，以及内容的戏剧性，作为浪漫派的顶级大师，他的创作中，很少表现炫技成分。
所以在这一刻的赛场上，李志凡虽然带来了一首韵律惊人的作品，但在弹奏的难度和技巧上，却无法跟上一位亚龙相比。
很多人都捏了双拳，连莫璜都叹息：“要是照这个样子，肯定会输给亚龙的！”
“是啊！”
赵奕铎也表示赞同，“原创虽然加分，但不一定能够比得过对方的改编！”
甚至连几位评审都流露出担忧的神色，单就这首曲子而言，他们能给出一个非常不错的高分，可是有了亚龙作参照，就难选了。
然而，时间到了两分半的时候，音乐忽然出现了变化。
一连串琶音在李志凡翻飞的十指下飘荡而出，给人感觉就像是用脸滚过琴键一样，速度快、技巧高，犹如食物刚下油锅的噼里啪啦，却又流畅自如，丝毫不乱。
虽然贝多芬很少表现炫技，但这并不代表他完全不作出高难度的创作，也不表示那些后来演绎贝多芬作品的人，不会对音乐做出一些改变。
毕竟贝多芬的所有钢琴曲作品，都是写给古钢琴的，在现代钢琴上演奏和在古钢琴上演奏，完全是两种感觉。
在异时空，郎朗、李云迪、沈文裕等华夏年轻钢琴家，都对这首《悲怆》的第三乐章做出过优秀的演绎，他们每个人弹奏的版本都不太相同，都有自己的变化在里面，更别提那些国外优秀的钢琴大赛，做出改变更是数不胜数。
钢琴前，李志凡翻飞的十指突然慢了下来，轻轻滑过几个音符，奏出一段轻缓的音乐，让所有人的心情一松，情绪一缓，但他们刚长喘了口气，音符突然又密集的响了起来。
而且这一次的速度也提升了许多，正应了那句：大珠小珠落玉盘。
音乐就在这一紧一松之中进行中，五分钟后，音乐在一阵狂风急雨般的连奏之后，落下了休止符。
这就结束了？
还没有！
李志凡双眼一闭，在中音区快速按下几个和弦，继续了另一段弹奏。
这段曲子是对《悲怆》第三乐章的改编，只选取了原版的几个小节，去掉了原曲很多慢节奏的旋律，同时加重了力度，让每一个音符都干脆利落，节奏也更加紧密清澈。
在异世界，这段音乐不少80、90后都非常熟悉，但最初并不是直接改编的《悲怆》原曲，而是一款叫《劲乐团》的游戏，改编了《悲怆》，将第一乐章和第三乐章中最经典的部分结合，做出一首名叫《v3（o2veion）》的游戏音乐，然后又有人根据这首游戏音乐，改编出了一首《贝多芬第8号钢琴奏鸣曲悲伤的第三乐章》钢琴曲。
这首二次改编的钢琴曲，郎大师曾在某歌手演唱会上做嘉宾时，即兴弹奏过，全部也只有不到三分钟的时间，却包含了很多让人咋舌的高难度演奏技巧。
李志凡原本是想演奏《悲怆》的第一和第三乐章，但临时改变计划，演奏了这两段——原本和改编叠加的曲目。
不出他所料，后半段非常现代化的改编，博得了场下一片惊叹。
“太棒了！”
“李志凡发起飙来，十个亚龙也挡不住啊！”
“不愧是李志凡，他在本届大赛上，从未让人失望过！”
“古典风格加现代演绎，同一段音乐，却十分全面的涵盖了两个极端，这首作品必将成为经典之作！”
“就看评审怎么说吧！我估计他们现在已经忘了刚才亚龙的演奏！”
“关键是周雯滢，希望她别跳着又跳起来说一些不着调的话！”
“她的话我都不愿意听！”
“还有克莱德韦尔呢！”
“你们猜猜，李志凡和亚龙最后谁拿第一？”
“猜不准！”
“不猜！”
“两个都不错，所以这个真不好预测！”
……
钢琴声终于落下。
当李志凡站起身的那一刻，全场掌声瞬间爆发，连评审们都鼓起掌来。
周雯滢原本想要站起身，但这一次她还没来得及开口，就被克莱德韦尔一把按在了椅子上。
李志凡满脸微笑的走到台前，向所有观众和评审鞠躬致谢。
主持人一边上台，一边说道：“真是一场精彩的演奏，我相信此时此刻很多人都跟我一样激动，但作为一个钢琴小白，我的评价并没有用处，还是把这项工作交给评审们，并且请评审亮出自己的分数！”
从左到右，第一个给出分数的是李文迪。
他毫不犹豫的举起了写着“100”分的牌子，说道：“我很期待李志凡的未来，今天这场演奏，我无法在这么短的时候内做出客观且严格的评价，而且在我看来，这首钢琴曲的魅力和艺术