（接上篇）
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4兰波
和tou崇拜的另一位作家艾米丽勃朗特一样，兰波也是才华纵横但英年早逝。我曾经买了他的诗集《地狱一季》放在床边，这本诗集至今仍然放在我的床头，就像幸村的那本诗集一样，这也是不离身的宝物。
很多人说兰波得到关注不是出自他自身的才华，而仅仅源于他是同性恋的这一身份。我绝对不会认可这种说法。
我觉得没有什么词语能比“天才”这两个字更好的形容兰波，现下的影视动漫作品中四处充斥着天才的形象，似乎只要被设定成天才的角色就能得到大家的追捧和喜爱，然而太过泛滥的使用只会让?
只有兰波是真正担得起天才少年四字的人，在那个时代，在那个世界，在那个环境下。因为他无师自通，仅凭自己十几岁的年纪就写出了那样的东西。看他的文字，你会难以想象这是由一个十几岁的少年所写下的，他对于生命和爱情的感悟，似乎要比任何一个垂暮之年的老人都来得更深刻。但同时你又会觉得，这些文字非是兰波写下的不可，只有他才能写出这样的文字，那些文字是由他的灵魂分裂而出，没有任何人可以模仿复制或替代，他就是这个世界上独一无二的。
这里不再赘述他和魏尔伦的事了，或者这两个人的结局确实让人唏嘘伤感，但我想对兰波和艾米丽这样的天才作家来说，上天所赋予的才华或者注定了他们要比常人更超凡，也要比常人更艰辛。
我最喜欢的部分分别引用在了柳和怜花的视角里：
“我永恒的灵魂
注视着你的心
纵然黑夜孤寂
白昼如焚”
“我找到了。
什么？
永恒。
那是沧海，融入太阳……”
兰波的诗比魏尔伦的诗翻译版本更多，并且质量似乎更上乘，可见实际上虽然魏尔伦在当时比他年纪大，也比他更负盛名，但实则兰波的才华较魏尔伦要更胜一筹。在许多许多年后的今天便可印证这一点，并不存在兰波是依附魏尔伦才得以出名这一说法。
用心深い心よ
懺悔しよう
虚無の夜と
灼熱の昼を
这是“我永恒的灵魂，注视着你的心……”的日语版本，实际上字面意思和中文版出入很大，相比较的话，我觉得中文版要优秀得多。
見つかったぞ
何が？
永遠が
太陽と
融合した海が
这是兰波《永恒》中的经典名段，有无数翻译的版本，不管日文也好中文也好，都有许多个版本。中文这边比较权威的版本似乎是由王以培先生和王道乾先生翻译的，要比较的话我更喜欢王以培先生的版本，“我永恒的灵魂，注视你的心”便是出自他的版本。
日语的版本还有以下几个：
また，見つかった。
何がって？－永遠さ。
それは行ってしまった海さ
太陽といっしょに。
見つかったぞ。
何がだ！―永遠。
太陽と手をとりあって
行った海。
比来比去还是觉得中文版的译文更优美，tou在文中的引用的“我找到了……”那段其实不是出自两位先生之手，而是出自民间翻译（大概），但tou觉得这反而是最好的版本。
有妹纸来问过tou关于这些反复出现在文中的诗句到底是什么意思，这其实很难解释，因为如果要用大白话来说，那诗句就丧失了它优美的意义。诗句是朦胧的，也是尖利的，是狭隘的，也是宽阔的，我想无比重要的就是它的意境所在，只要想象一下海的模样，想象白昼与黑夜的存在，那么即使不用再多的语言去表达，也能够体会到其中一言抵过万语的精神世界。
我把兰波的诗用于两个诗社成员的身上，因为兰波代表了他们所相信的那种精神。关于热情，关于自由，关于希望，关于爱，关于毁灭，关于青春，关于苦痛，关于永恒……
5w.h.奥登
这位诗人曾经为叶芝写过悼念诗，也同样被我引用在文中：
“疯狂的爱尔兰将你刺伤成诗”
如果还有人记得佳音和柳在课堂上被点名念诗那一段，正好就是分别引用了叶芝的墓志铭和奥登的悼念诗，这也是惺惺相惜的两个人从此有所羁绊的开始。
奥登是和兰波一样是一位同性恋诗人，他所写的《葬礼蓝调》被我引用在文中，这是他写给自己同性恋人的诗，正好也被引用在怜花去世的那一章。
第一次读这首诗的时候我就几乎要哭，因为那种痛感实在太过强烈，完全可以感同身受。
“停止所有的时钟，切断电话
给狗一块浓汁的骨头，让他别叫
黯哑了钢琴，随着低沉的鼓
抬出灵怄，让哀悼者前来。
让直升机在头顶悲旋
在天空狂草着信息他已逝去，
把黑纱系在信鸽的白颈，
让交通员戴上黑色的手套。
他曾经是我的东，我的西，我的南，我的北，
我的工作天，我的休息日，
我的正午，我的夜半，我的话语，我的歌吟，
我以为爱可以不朽：我错了。
不再需要星星，把每一颗都摘掉，
起，拆除太阳，
倾泻大海，扫除森林；
因为什么也不会，再有意味。”
怜花虽然不是任何人的恋人，但却是佳音的知己，她代表了诗社三人的