这段日子林子轩的心思没有全部放在公司上，他更多的是在参加各种会议。
华国第七届文代会和第六届作代会即将在京城召开。
届时来自全国各地两千余名文艺工作者齐聚人民大会堂，共同探讨在新世纪里文学艺术发展的新方向。
其中文代会的代表一千四百二十三名，作代会的代表九百二十七名。
这是文艺界的一件大事。
作为京城作协的副主席，林子轩和京城的作家们通通气，了解大家的想法，把这些想法汇总起来，反映上去。
同时，他还是华国电影协会和电视协会的成员，在影视界有着一定的地位。
他听取别人的意见，别人也会重视他的想法。
当方方面面的意见和想法汇集在一起，就能影响到国家未来在文艺领域的相关政策，产生指导性的作用。
比如在作协方面，作家们提出提高稿酬，版税改革，出版公开化和市场化。
华国作家的稿酬一直不高，在版税上也有限制，获得的收益和名气不成正比，传统作家和畅销书作家的收入差距很大。
收入和图书销量挂钩，传统文学在市场上遇冷，畅销书作家大赚特赚。
比较典型的例子莫过于这两年走红的韩含，不到二十岁的辍学少年，写了几本青春小说，赚了数百万。
这不是韩含决定的，而是市场的选择或者说读者的选择。
购买韩含小说的多是青少年，韩含的小说迎合了他们的需求，认真分析的话牵涉到深层次的原因，包括社会变革和市场营运等等。
或者说，是这个时代造就了韩含。
传统作家对此自然不满，有人提出要整治文学界的乱象。
这个乱象是指在文学创作中要保持严肃性，不能标新立异，哗众取宠，为了吸引读者毫无顾忌的挑战社会的价值底线和道德底线。
其中之一就是历史的虚无主义。
文学和历史分不开。
有些作家在创作中不尊重历史的本来面貌，不能理性地、公正地分析和认识历史，不能客观地描述和表现历史，任意践踏历史，随意评说历史，肆意消费历史，这都属于历史的虚无主义。
具体表现在三个方面：戏说，割裂和颠覆。
从九十年代流行起来的戏说历史剧就是例证，这类影视剧深受观众欢迎。
这种创作模式牵扯到历史真实和艺术真实两个方面。
有人说文学需要虚构，可以用假想的细节代替历史，这是艺术真实；也有人认为历史题材的小说创作要尊重历史，不能胡编乱造，这是历史真实。
说到底，是一个尺度把握的问题。
虚构不等于胡编乱造，随意抹黑，要在史实基础上进行，否则就是虚无主义。
大多数传统作家在创作上保持了严肃性，看不惯哗众取宠的畅销书作家，不过在传统作家内部同样存在争议。
尺度该怎么把握？文学创作要放飞自由的翅膀还是要被条条框框束缚？
听着作家们的讨论，林子轩颇为头疼。
他更愿意做一些为作家争取权益的事情，而不是这种理论上的探讨。
不光是文学界，影视行业同样存在着诸多问题。
在电影和电视协会的内部会议上，影视公司老总、制片人和演员代表发表了各自的看法，集中在影视剧项目管理上的混乱、拖欠工资、盗版和高片酬等方面。
这些问题一直都存在，之所以这两年爆发出来是因为打官司。
国内的电视剧制作一般采用承包制，制片人负责拉投资、拍戏和卖片子，他从最终的收益中获得提成。
一部戏从筹备到卖出去，需要半年到一年的周期。
这期间容易产生各种风险，制片人可能把资金转移走，搞短线投资，或者直接揣进自己的腰包。
又或者剧组出现重大事故，演员受伤，拍摄暂停等等。
这就是管理混乱。
以前碰到这种情况，往往是不了了之，有那个闲工夫还不如多拍几部戏呢，如今大家的法制观念加强，打官司成了解决问题的途径。
正因为打官司，让事情曝光，引起社会各界的关注。
反响较大的是刘晓青公司下面的一名制片经理，状告刘晓青拖欠他一千万的发行提成，媒体进行了广泛的报道。
这只是冰山一角，在市场繁荣的背后滋生了各种乱象。
还有演员的高片酬。
客观的说，相对于好莱坞和香江的演员，内地演员的片酬并不高，但和老百姓的生活水平相比，那就太高了。
一线演员拍部戏是普通百姓一辈子的收入。
林子轩清楚以后这种情况将愈演愈烈，演员一部戏拿上亿的片酬都很正常，想要制止高片酬的风气很难。
是市场催生了这股风气。
随着国内经济的发展，大量资金流入影视行业，导致市场繁荣，明星坐地起价，片酬上涨在意料之中。
只要这种情况不改变，片酬就降不下来。
各家影视公司和明星，大家都是受益者，所以别看有制片人抱怨明星片酬高，实际上就是说说而已，圈内人都不太在意，有钱赚就好了。
在意的应该是那些没赚到钱的人。
由此带来了一个问题，就是影视行业偷税漏税的现象，从演员的片酬去查演员的缴税状况，很容易找出漏洞。
影视公司的财务管理较为繁杂。
比如一部电视剧，从筹拍到收回成本，可